El arte y la cultura se vestirán con sus mejores galas durante el año 2010, para conmemorar el 125 aniversario del nacimiento del ilustrador universal JOSE SEGRELLES (Albaida 1885-1969).
Para empezar el Museo Segrelles, desde este mes septiembre, recibirá a todos los colegios y colectivos con descuentos hasta el 40 por ciento de la entrada de la Casa Museo que continúa abierta desde que el mismo pintor Segrelles la abriera al público en el año 1943 y donde se sigue conservando la colección más antológica de sus pinturas y las ilustraciones que le dieron fama universal.
Además y aprovechando la nuevas tecnologías, las visitas de colegios y colectivos podrán colgar sus fotos en el Blog especializado en la figura y obra de José Segrelles, www.josegrelles.com, en la que se ha abierto una entrada para este fin con el título: Ja ens has visitat ???
Desde la dirección de la Casa Museo de Segrelles en Albaida se han propuesto que la conmemoración del 125 aniversario sea el comienzo de una nueva etapa para seguir manteniendo viva y vigente la figura artística de quien fue considerado como el mejor ilustrador universal y reivindicar la Casa Museo de Pintor, como el lugar de peregrinación para los amantes de su arte.
De manera que, mientras se ultiman exposiciones y publicaciones que arrancarán el próximo año, se está trabajando también para dar a conocer de la manera más didáctica posible la colección que el propio pintor recogió a lo largo de su vida para exhibirla permanentemente en la Casa Museo que alzó en Albaida. Desde la dirección se les facilitará a los centros docentes, el material necesario para que preparen las visitas, así como para que quienes lo deseen, puedan profundizar en la obra de Segrelles. Las visitas habrán de concertarse en el teléfono 962390188 de martes a sábado.
EN LA WEB DE JOHN HOWE PODEMOS ENCONTRAR UNA AMPLIA CRÓNICA DE SU PASO POR VALENCIA Y "PEREGRINACIÓN" A LA CASA MUSEO SEGRELLES.
A SIDE TRIP TO ALBAIDA
Or Briefly Stepping Through the Door to Silence
The steps of most pilgrims are directed to holy places - physical journey coupled with metaphysical journey - or to places linked in some way to family - following old routes and digging up old roots.Our steps tend to lead us to see pictures.
In early March this year, as we were planning to attend the opening of the SWISS DESIGN IN HOLLYWOOD exhibition in Valencia - packing up paintings, checking customs forms and insurance values - something was nagging in the back of my mind. I've learned to pay attention to those little alerts, faint as they are, and suddenly a name came to mind: José Segrelles.Wasn't he from Valencia, I thought. A quick net search later, I wrote to the organizers of the show, saying "You have to arrange for us to go to Albaida. We have a museum to visit."So they did.But, first things first. The show itself was really lovely, perfectly lit and presented, and Valencia is a truly sparkling city, with the bed of the Turia river (diverted elsewhere) transformed into a seemingly endless park running through the centre. We also got a chance to properly meet Christian Scheurer and his adorable little family, who had come over from L.A. for the occasion. (You know Christian's work even if you aren't aware - he's worked on every major effects film to come out of Hollywood over the last decade.) . . .
Mucho más en su web oficial: www.john-howe.com
Por: J. J. SOLER NAVARRO.
Nota: Haga clic sobre la foto para ampliarla.
Por J. J. SOLER NAVARRO.
Vicente Segrelles, sobrino del Pintor, saludando a Conchita, hija del Pintor Segrelles.
Juan José Beneyto, alcalde de Albaida quiso acompañar el acto cediendo la presidencia de la Corporación Municipal, a Roberto Sala como alcalde en funciones y la concejala de cultura Estefanía Nacher.
J. J. Soler entre Vicente y su hermano Pepe Segrelles.
La Primitiva Albaidense interpretando el Pasodoble "Segrelles"
De izquierda a derecha: Roberto Sala, Estefanía Nacher, Juan Carlos y Vicente Tormo sobrinos de Conchita Segrelles portando la Corona de Laurel, y Reme Giner, Conchita Segrelles y Rosa Tormo. 
Los hermanos Vicente y Juan Carlos Tormo depositando la Corona de Laurel ante el Monumento dedicado al Pintor Segrelles
19-El Toro de Viandar (Santos Bozal Casado), Schmidt 1948.
21-Doctor Cataplasma, Schmidt.
22-Don Prudencio, Schmidt. 
26-Sófocles 
29-Sheriff Chiquito, Schmidt.
30-Camelio Majareto, Schmidt.
32-Cleopatra, Schmidt.
01 Bodas de Titania y Oberon, Schmidt, Albaida 1947.
02 El Destino llama a las puertas de la Vida, (5ª Sinfonía de Beethoven), Schmidt, Barcelona 1950.
03-04 Evolución del personaje de Don Usurio, Schmidt.
05 Brujas, Martz-Schmidt. 
Así pues, llegados la década de los 70, Schmidt toma a este personaje primero en historietas cortas que actúan de precuelas de la aventura Doña Urraca en el Castillo de Nosferatu. El hilo argumental es el siguiente: los alumnos de Tragacanto se han perdido en el bosque y buscan refugio en un castillo. Allí conocerán a unos seres diminutos llamados mengues, fantasmas, un dragón, a Doña Urraca, Condesa Nosferatu, Pakohestein y las Hijas de la Noche a los cuales involucrarán, indirectamente, en mil y una jugarretas. Estaba ideada para ser una gran historieta seriada que se vió truncada en su página 24 porque la Censura tildó a las Hijas de la Noche de ser “demasiado sensuales”. Con esta aventura, Martz-Schmidt tocó techo como artista pues esta 
considerada la mejor historia que jamás hizo. 
12 Secuencias varias de Doña Urraca en el Castillo de Nosferatu, Martz-Schmidt.
13 Doctor Cataplasma, Schmidt.
14 San Jorge, Schmidt, Capilla Rafael Merry del Val, Madrid 1951.
15 Paranoia, G. Martz-Schmidt, Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona 1954.
16 Cartel par la revista Europa de Unicef, Martz-Schmidt Studio’s, Barcelona 1969.
17 Decorado de La Ciutat Submergida (Schroeder), Schmidt, Teatro Romea 1954.
(Foto de: Daniel Díez) El viernes siete de noviembre, se inauguraba en el innovador espacio expositivo CAMON de la CAM en la ciudad de Alicante (Ramón y Cajal, 5), la exposición “Diseccionando Fantasías; Los Secretos de Guillermo del Toro” de la cual son comisarios Carlos Durbán y su colaborador Daniel Díez. La exposición recoge elementos originales de las dos películas de Guillermo del Toro pertenecientes a la Guerra Civil Española: El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno galardonada en 2007 con tres Oscars, -habiéndose quedado nominada para otros tres oscar.
La Exposición en Alicante.
¿Que es lo que les ha gustado de la Casa Museo de Segrelles?
¿Desde cuando conoce a Carlos Durbán y qué proyectos han compartido?
What do you like most from Segrelles work?Several things. His drawing and knowledge of anatomy is fantastic. His rendering ability and the control he exhibits over his paints is breathtaking. He can make oil paint look like watercolor and watercolor look like oil paint. He is a supreme master of values (dark and light systems). I love the design and drama of his work. Most of all, Segrelles' approach to his subject matter and his vivid imagination are unique. 
Es tanta la riqueza psicológica y de humanidad que contienen las escenas de la Pasión de Jesús, que sus lecciones se acomodan maravillosas a todos los tiempos. Por ello nos inspira que nuestro idolatrado Maestro Segrelles, receloso conocedor de los turbulentos acontecimientos que iban a convertir en Mártires, una vez más, a los comunicadores de la Palabra de Dios, se refugió por voluntad propia, en los Evangelios y leídos los de San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan, quiso recrear los de San Lucas, por ser de los cuatro Evangelistas, quien pinta con tan vivos colores la agonía de Jesús. Ante la representación de su próxima Pasión, con todos los detalles y con todas las consecuencias desastrosas, con un Jesús afligido, sudando gotas de sangre en tanta abundancia, que corren por el suelo.
Recordemos aunque sea sólo por mencionarlos, que entre los primeros pequeños lienzos que Segrelles pinta en época de estudiante, y que también se cuentan entre los fondos del Museo Segrelles, se encuentran un rostro de El Salvador, y los cuerpos de San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan, además de alguna copia de los clásicos barrocos.
Por MANUEL MUÑOZ IBÁÑEZ.
Fragmento del libro LA PINTURA VALENCIANA EN LA POSGUERRA
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Otro de los pintores que fueron referencia durante los años de la posguerra fue José Segrelles Albert (1885-1969), el cual, en junio de1939, pintó el retrato del general Franco por encargo del gobernador de Valencia. También realizó dos dibujos alegóricos incluidos en la primera página del Diario Levante, el 29 de octubre y el 19 de noviembre del mismo año. Durante épocas precedentes había desempeñado una importante labor como ilustrador, lo que le permitió trabajar entre 1927 y 1935 para las revistas London News y también para American Magazine y Liberty en Estados Unidos. En 1931 realizó una exposición de obra suya en el Roerich Museum de Nueva York. En 1930-31 iluminó Las Mil y una Noches, colección que tuvo un extenso reconocimiento internacional. Las ilustraciones de que Segrelles realizará durante los años 20 y 30 poseen una magia especial donde se conjuga la imaginación, la fidelidad al texto y una cierta verosimilitud, haciendo creíble lo evidentemente fantástico e ideal. Maestro del dibujo y de la acuarela en pequeño formato,(sus originales se dimensionan entre los 20 y los 40 cms), realizó obras de gran belleza, tales como las series; La música de Beethoven traducida al color, de 1927 London News y también para la misma publicación, Sueños Famosos de 1932, Tetralogía de Wagner en 1933, o sobre los cuentos de Perrault en 1935. 
De Izquierda a derecha, El Pintor José segrelles con su hija Conchita y su sobrino Fernando Tormo.
José Segrelles, el Pintor Azul। Albaida 1885-1969. Con esta referencia cromática se enfatiza en el Pintor Español e Ilustrador Universal José Segrelles, su predilección por el Azul. Técnicamente entre el azul phthalocianina, azul ftalo y azul cobalto. El color que utilizaríamos para iluminar la intensidad y luminosidad de una nítida noche de verano en su plenitud, entre la media noche y la madrugada.
Anuncios en los que el artista español, comparaba a la vez que sugería, el concepto de lujo entre una fantasiosa Alfombra Mágica y el automóvil de Packard, empleando la misma gama cromática para la fantasía oriental y el sentido aerodinámico de un automóvil moderno. Según el dibujante Alfons Figueras, a partir de ahí, Segrelles «marcó un estilo en los pulps yanquis con un colorido mediterráneo riquísimo, hasta el extremo de que también se pusieron de moda unas corbatas llamadas azul Segrelles».+3kb.jpg)
Los Siete Dones del Espíritu Santo de José Segrelles data del año 1960 constatado por el Sacerdote de Albaida que se lo encargó, D. José Almiñana Vallés, aunque en el dietario de Segrelles está inscrito como que lo entrega el 12 de mayo de 1962. Otra referencia que lo sitúa en el año 1960, la encontramos en la editorial del folleto del año 1960 “La gran obra del Altar Mayor, felizmente terminada” publicado con motivo de la finalización del Altar Mayor y en conmemoración de las Bodas de Diamante de la Adoración Nocturna Albaidense, D. José Almiñana, manifiesta, “Gracias y mil gracias a cuantos han colaborado en esta obra, que puede llamarse la obra de Albaida,-refiriéndose al Altar Mayor que hizo Segrelles entre los años 1947 y 1950 encargado por D. Juan Comes-. Gracias de un modo especial al muy querido José Segrelles por su regalo de ese magnífico lienzo del Baptisterio y por sus últimos retoques de los diez cuadros del Retablo. Que todo sea para gloria de Dios, honor de nuestra madre y patrona la Santísima Virgen del Remedio y grandeza de Albaida”.
Por: J. J. SOLER NAVARRO
«PODÉIS SENTIROS ORGULLOS” 
* Transcripción de la crónica publicada en LEVANTE EMV el 15/03/06 por mi buen amigo y compañero, Ricardo Gallego en la que se recoge el hito histórico, el calor con el que la población de Albaida agasajó a SS.MM. los Reyes de España y la alegría y entusiasmo de todos cuantos compartimos esta visita. Las Fotos han sido cedidas por el Archivo de la Casa Museo, Mauri Fotografos y Agustín Perales Iborra.LA CASA ENCANTADA DE SEGRELLES
Por: ANTONIO VERGARA
Es un jueves con sol y temperatura afable. En Albaida se está bien. Clima seco. Silencio en sus calles. El día anterior cayó una pequeña porción del campanario por culpa del viento. Lo hizo, providencialmente, encima de la casa del señor cura, que, también providencialmente, no sufrió daños personales. La divina providencia en forma de casualidad. Nació aquí el ilustrador y pintor José Segrelles Albert (1885-1969). Su casa museo, situada en una estrecha calle con sabor árabe, no es tan conocida como debiera. Sin embargo, acoge toda la desbordante fantasía de este artista.
Su sobrino Fernando Tormo es el director y cicerone. En la fachada sorprenden relativamente los motivos árabes; y nada más traspasar el umbral de la puerta percibo el olor de un guiso. Nada más lógico, puesto que es casi la hora de comer y una parte de la casa museo es la vivienda familiar de Tormo y su gente.
Intento adivinar, por el aroma, qué se cuece. Tal vez puchero. No sé. 
Segrelles fue el arquitecto y decorador de su casa, que inauguró en 1943, cuando desde una de sus terrazas no se veía lo que ahora —fincas impersonales o alguna nave industrial—, sino bancales y campo en estado puro. El muy artista debió disfrutar mucho en su delirante hogar, solo —con la única compañía de su hija Conchita su esposa falleció a los veintidós meses de matrimonio— y dedicado a la pintura. Su imaginación fantástica y algo ecléctica se plasma en cada palmo o detalle. Hay una sala donde un piano de pared fue el testigo de veladas musicales y tertulias artísticas y culturales. A veces Segrelles seguía los conciertos privados desde el piso de arriba, atisbando por una celosía de diseño árabe. Es corno aquellas rejillas de los confesionarios católicos.
Hay decenas de sus obras, sobre todo ilustraciones para novelas de Blasco Ibáñez (me gusta mucho la imagen de una pelea entre pescaderas con destino a Flor de mayo: Hay movimiento y se escucha cómo se insultan en el precalentamiento) en esta zona. Segrelles se inició como dibujante en 1910, para folletones de aventuras (Mmithers el pirata o Díck Navairo) y novelas policíacas. 
La casa museo no es, desde luego, racionalista en terminología de la arquitectura. Es la invención de un espíritu muy artístico y asaz inquietante y misterioso que se detecta en cada rincón —predomina, pues, un desorden imaginativamente ordenado—; a menudo puede recordar por igual a los filmes de misterio de Hitchcock que a los relatos de Agatha Christie. No hay mayordomo, desde luego, pero sí un rifle de balines con el que Segrelles se desfogaba disparando, en una pequeña habitación con vistas al monte, contra un blanco de madera. Centenares de libros —once mil y cinco mil cómics: los suyos más otros que se lían incorporado— denotan la curiosidad multidisciplinar del maestro de Albaida. Los hay de cocina, consejos higiénicos o vidas de santos, y la enciclopedia Espasa. La casa museo es también biblioteca pública, con limpia y organizada sala de lectura a la antigua y confortable usanza.
Segrelles estuvo en EE UU. Viajó a este país en 1929. Colaboró en Cosmopolítan, Fortune, Park Avenue o The New. York Times. Descendiendo por una de las escaleras de su hogar me llama la atención el dibujo de una señorita muy mona, look años 30. Es su modelo neoyorquina —o una de ellas—, de apellido Cummings. Tenía buen ojo estético Segrelles.
El laberinto de sus escaleras conduce, lógicamente, a su estudio, de techo alto y útilmente iluminado por la madre naturaleza, que entra por unas funcionales claraboyas. Hay grandes caballetes con cuadros y otros colgados de las paredes. En uno puede verse el retrato inacabado de su mujer, fallecida antes de que el maestro de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos pudiera finalizarlo. No debía tener buena salud, o así parece por su menudez, las gafitas y la mirada triste y decaída. Segrelles lo dejó sin terminar, a modo de respetuoso homenaje póstumo.
La veta mística y religiosa de Segrelles, de la cual hay numerosos ejemplos, tiene un nosequé de tétrico y culposo, pero también de exaltación pía arrebatada. El hombre de las mil caras, nuestro Segrelles de Albaida, capaz de ilustrar Las Florecillas de San Francisco o Las mil y una noches.
Al salir, porfió de nuevo por averiguar qué se está cocinando. Mi memoria olfativa falla y no me atrevo a preguntarle al sobrino de Segrelles en un contexto donde el arte del maestro infunde respeto y veneración más que suficiente para prescindir de la curiosidad culinaria. Sugiero que viajen a Albaida y recorran esta casa museo que por momentos es como una casa encantada.
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Si bien pueden estudiarse el Segrelles pintor, dentro del preciosismo modernista; el Segrelles cartelista aún reconocido por el lugar que ocupó en el diseño gráfico de los años veinte a los cuarenta, es el José Segrelles ilustrador el más enigmático, por la gran cantidad de trabajos realizados, pero a la vez el más apasionante dentro de su dilatadísima trayectoria artística, que empieza a los nueve años en la Academia de San Carlos de Valencia, a los 12 en la Lonja de Barcelona donde se licenciaría en Bellas Artes para mantenerse en activo hasta casi los ochenta y cuatro años। 
Aunque José Segrelles, señalaba D. Quijote de la Mancha (Ed. Espasa Calpe a. 1966 y sucesivas hasta hoy) como el vértice de toda su carrera artística, Las Mil y una noches que ahora podemos volver a contemplar en el Museo San Pió V, bien podría valernos para conocer su evolución o –involución entendida como modificación- desde un barroquismo en el que la figura principal está envuelta de un decorado, de una atmósfera o de un paisaje que lo circunda y lo subraya como protagonista, para pasar por el personaje principal aureolado con un ambiente difuminado para centrarnos en la expresión gestual del personaje principal. Entre las que nos sugieren aquel barroquismo preciosista de las primeras ilustraciones, año 1931 y las que podrían haber ilustrado una tercera edición que no llegó a cuajar con Salvat tras la edición del año 1956, más que años para José Segrelles, habían pasado muchas ilustraciones por su pupitre y una obligada estancia en el caballete pintando temas religiosos durante las décadas posteriores a la guerra civil española. 
Para viajar por esta sugerencia estética, bien pueden valernos en esta exposición, la selección los ochenta y ocho esbozos de grafito, -procedentes de los fondos de la Casa Museo abierta al público por el propio Pintor en Albaida, al igual que muchas de las acuarelas que podemos contemplar ahora en Valencia-, que como en toda serie ilustrativa, precedían a las ilustraciones definitivas y que llenas de anotaciones, nos enseñan como iba formando las figuras, logrando cromatismos y consiguiendo en cualquier caso decorarlas hasta acabar la ilustración que finalmente se reproduciría en los libros।
Así cuando leemos, (Las Mil una noches. Ed. Salvat - Barcelona 1931) “De este modo tuvo Morgiana la completa seguridad de que su amo había alojado en su casa nada menos que a toda la banda de ladrones que había visto entrar en la cueva, y algo tramaban contra la vida de Ali Baba y de todos los de la casa. Sin duda su capitán era el fingido mercader de aceite. (…) De vuelta en la cocina, encendió Morgiana la lámpara, toó una gran cacerola de las de pico, la llenó de aceite sacado de la tinaja con la alcuza, y la puso a calentar hasta que hirvió el aceite. Entonces fue derramando en cada tinaja bastante aceite para abrasar al ladrón escondido sin darle a tiempo a quejarse”. José Segrelles ya estaba viendo a su hermana vestida con sedas y ya le había pedido a su hija o a su sobrino, que le subiera al estudio las tinajas que debía de rellenar de aceite.
Según el Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, F। Javier Pérez Rojas, ”El Esplendor de la pintura Valenciana 1860-1930” (Valencia 2001) p।14 El preciosismo no sólo hace notoria la habilidad del artista, sino que la acerca al espectador, intimando y seduciendo”. (…) “El preciosismo es el placer de la pintura a través de la pura visualidad, sensorial y perceptiva” (…) El estilo de José Segrelles es expresivista, y con frecuencia caricaturesco; sus extraordinarias dotes se dejan ver en un dibujo impecable, minucioso, detallista, que brilla especialmente en las ilustraciones de libros. Su sentido narrativo se apoya en una concepción de miniaturista y acuarelista que le permite visualizar los pasajes literarios con agitación, exhuberancia y cierta magnificencia y dosis de humor. Con frecuencia suele resaltar las escenas; tales abundan en las ilustraciones de Las Mil y una noches. (…) El gusto por lo oriental o moruno tiene también una decisiva presencia en la obra de José Segrelles. La identificación con esos exotismos se deja ver en la decoración de su casa de Albaida y en el ambiente de su estudio. Las ilustraciones para Las Mil y una noches debieron contribuir a despertarle su curiosidad por un oriente lejano y fabuloso, lleno de contrastes y color.
“Y lo primero que hirió los ojos del Sultán Khosrú fue el surtidor de Agua Color de Oro, y se detuvo, contemplándolo, admirado y exclamó:!Agua maravillosa, la que tanto complace a la vista!. Se adelantó para contemplarla más de cerca y de pronto percibió el concierto del Árbol que canta, y prestó oído entusiasmado a aquella música, que caía del cielo, y estuvo largo rato escuchándola. Luego exclamó: !Oh, jamás oí semejante música! Cuando, para escucharla mejor, avanzaba en la dirección por donde creía encontrarla, he aquí que la música cesó y un gran silencio adormeció todo el jardín”…(Las Mil una noches. Ed. Salvat - Barcelona 1931)
José Segrelles, el pintor que puso su saber hacer a disposición de la ilustración, fue uno de los artistas españoles más internacionales de su época y fueron precisamente las ilustraciones de Las Mil y una noches, entre otras las que en un principio en revistas como la mítica The Illustrated London News (año 1929) y posteriormente en exposiciones como la individual de su obra en el Roerich Museum de New York (15/04/1931), le alzarían de por vida a la categoría del mejor ilustrador universal
En marzo de 2007, visitaban la Casa Museo del Pintor José Segrelles en Albaida, Carlos Durbán y Antonio Busquets, comisarios de la Exposición “Hacedor de Cuentos-El Arte en Guillermo del Toro” que se abrió al público el veinte de abril en el Tinglado 1 de la zona portuaria y en la Antigua Audiencia, así como en la Fundació Caixa Tarragona, iniciando desde ahí un viaje itinerante para dar a conocer toda la documentación gráfica e ilustrativa que sirvió de preparativos para la realización de las películas de Guillermo del Toro, destacando sobre todo su último trabajo El Laberinto del Fauno galardonada en 2007 con tres Oscars, fotografía de Guillermo Navarro, dirección artística de Eugenio Caballero y Pilar Revuelta y maquillaje de David Martí y Montse Ribé, -habiéndose quedado nominada para los oscar al guión original del propio Guillermo del Toro, banda sonora de Javier Navarrete y a la película de habla no inglesa-. En la visita al museo José Segrelles de Albaida acudieron también Daniel Díez, y Cristina Valdez del equipo ganador del Goya al mejor corto de animación en el 2003 titulado “Sr. Trapo”, quienes de la mano del director de la Casa Museo Segrelles de Albaida, Fernando Tormo se dedicaron toda la mañana a saborear y acabar de descubrir los minuciosos trabajos de la más completa colección antológica de José Segrelles.
Sorprendidos tan gratamente por la cantidad y calidad de las ilustraciones de José Segrelles expuestas permanentemente en su Casa Museo de Albaida, Antonio Busquets manifestó su intención de recoger para la exposición “Hacedor de Cuentos-El Arte en Guillermo del Toro”, el libro catálogo de la exposición José Segrelles Las Mil y Una Noches” que estuvo expuesta en el Museo San Pío V de Valencia y posteriormente en el MUBAG de Alicante, por contener la ilustración con un Fauno, obtenida de la revista The Illustrated London News, especial de navidad editado en el año 1927 con la referida imagen junto a las demás fantasías de José Segrelles realizadas a partir de las sinfonías de Beethoven y entre las que se inspiró del Toro para dar forma y vida al Fauno, personaje que da nombre y es hilo conductor de toda la película. También estará el libro original de Las Mil y Una Noches ilustrado por el maestro valenciano José Segrelles y que, valga como anécdota, es uno de los amuletos del director mexicano a la hora de envolverse e inmiscuirse en el mundo más onírico del arte con el que acaba impregnando sus películas.
Durbán y Busquets nos contaban que, “A Guillermo lo conocimos 14 años atrás, en el marco del veterano y reputado festival que tiene lugar tradicionalmente en Sitges en el mes de Octubre, dedicado fundamentalmente al cine de género fantástico y de terror, y donde presentaba, por aquel entonces, su “opera prima”, “Cronos”. Me sorprendió muy gratamente su afabilidad, su humildad y su entrega de cara al aficionado, algo que no ha cambiado con el transcurso de los años pese a su creciente popularidad”.
Según comentaban Antonio Busquets , como comisario de la exposición Guillermo del Toro: Hacedor de Cuentos, creada por Flash-Back Producciones, “en esta muestra quieren dar a conocer todo el universo del realizador mexicano, mostrando sus propios story boards, diseños y material de cuadernos de viaje, junto al de otros conocidos ilustradores y creadores de efectos visuales y de maquillaje que han trabajado en su cine durante los últimos quince años. Artistas entre los que se encuentran Drew Struzan, Carlos Giménez, William Stout, Mike Mignola, Emilio Ruiz o David Martí y Montse Ribé”.
Ilustradores como Drew Struzan -seguramente el cartelista cinematográfico mas importante en la actualidad-, grandes dibujantes premiados internacionalmente como Carlos Giménez, Mike Mignola o William Stout, se dan cita en esta exposición colectiva, junto a los diseños, storyboards y otros trabajos de arte conceptual creados por autores de la talla de Simeon Wilkins, Georgina Ciotti, Raúl Monge, Ty Ruben Ellingson o Sergio Sandoval y que, -no podía ser de otra forma- recoge también y muy especialmente la labor de los integrantes de DDT, los ganadores de un Oscar David Martí y Montse Ribé, y, por supuesto, la labor creativa del propio Guillermo del Toro, no solo a través de diseños y story boards firmados directamente por él, sino también desde las páginas de sus célebres cuadernos de viaje que se exponen por primera vez abarcando tanto sus anteriores películas como su más reciente película. 
A propósito de la reciente visita a la Casa Museo del Pintor José Segrelles en Albaida de Carlos Durbán y Antonio Busquets, artífices de la exposición Hacedor de Cuentos-El Arte en Guillermo del Toro, su director Fernando Tormo, señaló, “la satisfacción de comprobar que la obra ilustrativa de José Segrelles sigue vigente e influyendo o inspirando en el mundo, calando en las actuales generaciones, por si sólo o a través de otras artes como la cinematográfica, tal y como ocurre con el magnífico y fantástico cine de Guillermo del Toro”. El director de la Casa Museo José Segrelles de Albaida añadía, “Que realizadores de la talla y consagrada trayectoria cinematográfica como la de Guillermo del Toro, sigan fijándose en la obra de Segrelles, nos indica de manera evidente sin duda, el valor formal y estético, que continúan manteniendo en la actualidad las ilustraciones que fueran creadas y proyectadas internacionalmente entre los años veinte a los años sesenta, además de la aportación particular del maestro valenciano al mundillo de la fantasía”.
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