sábado, 28 de enero de 2017

J. SEGRELLES VUELVE A EXPONER EN NUEVA YORK



LAS ILUSTRACIONES DE LA LITERATURA FANTÁSTICA EN LA COLECCIÓN KORSHAK INICIARÁN UNA GIRA – SE EXPONDRÁN DOS ESPLÉNDIDAS ACUARELAS DE J. SEGRELLES. 
Por: Joan Josep Soler Navarro. Miembro del ICOM-UNESCO.

Sociedad Americana de Ilustradores de Nueva York
6 de junio al 19 de agosto de 2017

Museo de Stamford en la universidad de Connecticut, Stamford
23 de septiembre al 29 de octubre de 2017

Museo Chazen en la Universidad de Wisconsin-Madison
20 de noviembre de 2017 - 12 de enero de 2018

Nos cuenta el coleccionista Stephen Korshak:Desde niño tuve la suerte de crecer con muchas obras de arte en mi propio dormitorio. Mi padre, Erle Korshak, fue el editor de una compañía pionera de libros de ciencia ficción, Shasta Publishers. Shasta inauguró la transición de la pujante literatura de ciencia ficción de revistas impresas en papel de pulpa barata, a libros de tapa dura, libros de calidad. Gran parte de ese arte vivió con nosotros en nuestra casa y en la oficina de la compañía en Chicago.

En particular, la ilustración de J. Allen St. John para la portada de la revista 1941 Amazing Stories de John Carter luchando contra los muertos en "The City of Mummies" me atrajo hacia un mundo fantástico que nunca supe que existía. Leí y disfruté de la historia de Edgar Rice Burroughs detrás de la ilustración, pero para mí, la ilustración en sí me dio una sensación de asombro que nunca había experimentado anteriormente.

Así comenzó una historia de amor de por vida con el arte de la ilustración. Esta colección es una visión de lo fantástico. Es uno de los grandes ilustradores, así como las ilustraciones que tuvieron una gran influencia en la literatura imaginativa”.

Auténtica visión de lo fantástico.
La colección de Korshak es una exploración asombrosa del arte ilustrativo y de la historia de la ciencia ficción, de la fantasía, del horror y de los géneros de la aventura de la literatura. Las palabras imaginativas de autores como Robert E. Howard, L. Ronald Hubbard, Robert Heinlein, Edgar Rice Burroughs, Edgar Allan Poe, HG Wells, Lewis Carrol y Miguel de Cervantes son resucitados por las imágenes brillantes, audaces ya menudo bizarras De esta exhibición.

Con obras de artistas estadounidenses y europeos, estas obras de arte provienen de revistas como Amazing Stories, Weird Tales, Fantastic Adventures y Wonder Stories y de novelas como Don Quijote, Alice's Adventures in Wonderland y Tarzán. Juntos, la colección registra más de 100 años de imaginación en el arte y la literatura.

29 artistas pioneros: 80 años de ciencia ficción publicada.

Estas ilustraciones de la ciencia ficción, de la aventura y de la fantasía aparecieron en las cubiertas de novelas atemporales tales como la serie de Tarzan de Edgar Rice Burroughs y las revistas clásicas de la pulpa a partir de los años 30 con los años 60, tales como historias asombrosas, cuentos extraños, aventuras fantásticas, También se incluyen obras de tapa para libros de tapa dura y de bolsillo de Robert E. Howard, L. Ronald Hubbard y Robert Heinlein, entre otros autores.


Artistas americanos en la exposición.

Deathworld 2 de James Avati (1912-2005) Ilustración original de la cubierta para el libro de bolsillo Deathworld 2, escrito por Harry Harrison y publicado por Bantam Books, 1964. "Jason din Alt fue arrasado en un planeta donde cada hombre tenía que matar a cada otro hombre- O vivir un esclavo! "

Una Rosa para Eclesiastés de Hannes Bok (1914-1964) Originalmente apareció como envoltura alrededor de la portada de La Revista de Fantasía y Ciencia Ficción para "Una Rosa para Eclesiastés" escrito por Roger Zelazny. "Se llevó y diseñó como si fuera 11 x 16 pies, en lugar de pulgadas.Si se trata de lo esperado, será un motín de rojos y verdes azules, ser como el esmalte de superficie como un Dali original" -MARIDO. Bok

Ángel del infierno de Hannes Bok (1914-1964). Marvel Science Fiction Portada de Hannes Bok (1914-1964) La revista Marvel Science Fiction tuvo muchos concursos mensuales para sus lectores para dar títulos a sus ilustraciones de portada, como esta de Hannes Bok. Se otorgaron premios a aquellos con los seis primeros títulos. El primer premio incluyó manuscritos originales de las historias de la revista, así como dibujos de pluma y tinta de los autores. Los ganadores del segundo al sexto premio recibieron ilustraciones originales de la revista.

Cráneo-cara y Otros de Hannes Bok (1914-1964). Originalmente publicado como chaqueta de libro para Skull-face y otros por Robert E. Howard, Arkham House, 1946. Muchas de las historias de Howard aparecieron originalmente en la revista Weird Tales en los años 1920 y 1930.

Esclavos del sueño de Hannes Bok (1914-1964). L. Ron Hubbard era bien conocido como escritor de la ciencia ficción de la ciencia ficción en los años 40 y los años 50. Hoy se asocia más con su libro Dianética y como el fundador de Scientology. Primero introdujo "Dianética: Una Nueva Ciencia de la Mente" en la edición de mayo de 1940 de Astounding Science Fiction.

Oblivion Quest de Hannes Bok (1914-1964). Originalmente apareció en la revista Super Science Stories de Oblivion Quest escrita por Wilbur S. Peacock, Fictioneers, Inc., junio de 1951. "En una tierra arrasada y moribunda moldearon los ayeres del hombre. Tres criaturas inhumanas cuyo único lazo a la humanidad era un odio inmortal Para los que les dieron a luz! " -Super Science Stories describe Oblivion Quest

El Balrog de los hermanos Hildebrandt (siglo XX) Originalmente apareció como la ilustración de abril en 1977 J.R.R. Calendario de Tolkien para Ballantine Books, 1976.

Marca de bruja de Margaret Brundage (1900-1976). Originalmente apareció en la portada de la revista Weird Tales, Popular Fiction Publishing Co., enero de 1938 para "The Witch's Mark" escrito por Dorothy Quick.

Altar de Melek Taos de Margaret Brundage (1900-1976). Originalmente apareció en la portada de la revista Weird Tales, Popular Fiction Publishing Co., septiembre de 1932 para "Altar de Melek Taos" escrito por G. G. Pendarves. "Una narración vívida del diablo que adoraba a Yezidees y una bella mujer inglesa robada para ser su esposa del fuego". Weird Tales descripción del "Altar de Melek Taos"

Profiteer: Hostile Takeover # 1 de Jim Burns (nacido en 1948). Originalmente apareció como ilustración de portada para libro de bolsillo Profiteer: Hostile Takeover # 1 escrito por S. Andrew Swann, DAW Books, Inc., 1995.

Mundo perdido de Josep Clement Coll (1881-1921). Originalmente publicado en El Mundo Perdido por Arthur Conan Doyle, Hodder y Stoughton / Doran, NY, Londres, 1912.

El árbol del tiempo de Edward Emshwiller (1925-1990). Originalmente apareció en la portada de The Magazine of Fantasy y Science Fiction para "The Tree of Time" escrito por Damon Knight, Mercury Press, Inc., diciembre de 1963.

Cuentos de ciencia ficción Portada de Edward Emshwiller (1925-1990). Originalmente publicado en la portada de la revista Science Fiction Stories, Columbia Publications, Inc., mayo de 1955.

Torres de Toron de Edward Emshwiller (1925-1990). Originalmente apareció como tapa de libro de bolsillo de las torres de Toron escrito por Samuel R. Delany, Libros de Ace, Inc., 1964. Las torres de Toron, la segunda novela en la trilogía de Samuel R. Delany caída de Torres resume la trama: Tenemos Advertencia recibida. El Señor de las Llamas está suelto en la Tierra una vez más. Una vez antes, el Señor había sido conducido a medio camino a través del universo. Su regreso significaría una nueva era de caos ".

Astronauta de Edward Emshwiller (1925-1990).

Cara en el Abismo de Virgil Finlay (1914-1971). Apareció por primera vez en la portada de la revista Famous Fantastic Mysteries de "Face in the Abyss" escrita por A. Merritt, Frank A. Munsey Co., octubre de 1940.

Tres contra las estrellas de Virgil Finlay (1914-1971). Originalmente publicado como ilustración interior en Fantastic Novels Magazine para "Three Against the Stars" escrito por Eric North, New Publications, Inc., mayo de 1950. Fantastic Novels Magazine describe la historia de North "Three Against the Stars" como un "Deathless clásico de invasores de otro mundo."

Los amantes de Virgil Finlay (1914-1971). Por primera vez en la historia de la ciencia ficción, un hombre de la Tierra y una mujer alienígena tienen un amor sexual en "The Lover's", de Farmer. Esto fue bastante innovador y controvertido en la cultura pop estadounidense de los años cincuenta.

Habitantes en el Mirage de Virgil Finlay (1914-1971). Originalmente apareció en la revista Fantastic Novels para "Dwellers in the Mirage", escrito por A. Merritt, New Publications, Inc., septiembre de 1949. Eche un vistazo más de cerca al trabajo en línea de Finlay. Es un testimonio de su habilidad para crear texturas, profundidad y movimiento dentro de la naturaleza restrictiva del arte lineal.

Mujer en el paisaje lunar de Virgil Finlay (1914-1971)

Otros Mundos Portada de Virgil Finlay (1914-1971)

Reivindicado de Virgil Finlay (1914-1971). Apareció en la portada de la revista Famous Fantastic Mysteries para "Claimed" escrita por Francis Stevens, Frank A. Munsey, Co., NY, abril de 1941. "¿Cuál era el temido secreto de la caja de color esmeralda y su sangrante hundimiento ¿Y qué tenía que ver con el horror que amenazaba todo lo relacionado con el excéntrico millonario que poseía la caja?

Lur la mujer bruja de Virgil Finlay (1914-1971) Apareció por primera vez en la portada de Dragon Magazine.

Espadas de Marte de Frank Frazetta (1928-2010). Publicado por primera vez como ilustración de chaqueta de libro para Espadas de Marte y Hombres Sintéticos de Marte escrito por Edgar Rice Burroughs, Nelson Doubleday, Inc., 1966.

Tribus Perdidas de Venus de Kelly Freas (1922-2005) Apareció por primera vez en la portada de la revista Planet Stories para "The Lost Tribes of Venus" escrita por Eric Fennel, Love Romances Publishing Co., mayo de 1954.

Cubierta de las historias del planeta de Kelly Freas (1922-2005). Apareció por primera vez en la portada de la revista Planet Stories, Love Romances Publishing Co., enero de 1954.

Solo de Michael Kaluta (1947). Ilustraciones originales del concepto para el cartel de la prensa del portal y la compañía de la impresión. Publicado en el libro del estudio, 1980 y vendido entonces como imágenes del cartel por todo el mundo por los carteles grandes de O, Reino Unido.

Rey Kull de Roy Krenkel (1918-1983). Originalmente publicado como portada de la novela King Kull por Robert E. Howards y Lin Carter, Lancer Books, 1967.

Isla del Delfín de Paul Lehr (1930-1998). Apareció por primera vez en la portada del libro de bolsillo Dolphin Island de Arthur C. Clarke, Berkley Books, 1971.

Las Colinas Verdes de la Tierra de Stanley Meltzoff (1917-2006)

Ciudad de cristal de Europa de Frank R. Paul (1884-1963). Apareció por primera vez en la contraportada de Amazing Stories, enero de 1942. Cover of Amazing Stories, diciembre de 1966, Ziff-Davis Publishing Co., Chicago, IL.

Vida en Neptuno de Frank R. Paul (1884-1963). Apareció por primera vez en la contraportada de la revista Fantastic Adventures Ziff-Davis Publishing Co., Chicago, IL, marzo de 1940.

Semillas del espacio de Frank R. Paul (1884-1963). Apareció por primera vez en la portada de la revista Wonder Stories para "Seeds from Space" escrita por Laurence Manning, Continental Publications, Inc., junio de 1935.

Moon Doom de Frank R. Paul (1884-1963). Publicado por primera vez como portada de la revista Wonder Stories para "The Moon Doom" escrita por Nathanial Salisbury, Stellar Publishing Corp., febrero de 1933.

Alive y Screaming de J.K. Potter (1956). Apareció por primera vez en la portada de la revista Night Cry, Twilight Zone Publications, Winter 1985.

El terrícola abominable de Richard Powers (1921-1996). Publicado originalmente como ilustración de la chaqueta del libro para el abominable Earthman por el autor Frederick Pohl, Ballantine Books, 1963.

Sir Gawaine Sups con Lady Ettard de Howard Pyle (1853-1911). Publicado por primera vez como ilustración interior para La historia del rey Arturo y sus caballeros escrita e ilustrada por Howard Pyle, Nueva York: C. Scribner's Sons, 1903, pág. 254.

Revuelta en 2100 de Hubert Rogers (1898-1982).

Crisis en la utopía de Hubert Rogers (1898-1952). Portada de Astounding Science Fiction, 1938, Volumen 25, Número 5; Publicado por Street & Smith. Arte de la historia de "Crisis in Utopia (Part 1 of 2)" de Norman L. Knight.

Heaven Makers de John Schoenherr (1935-2010). Publicado como ilustración de portada para el libro de bolsillo The Heaven Makers escrito por Frank Herbert, Avon Books, 1968.

El Pozo de los Mundos de Alex Schomburg (1905-1998). Publicado como la ilustración de la cubierta para el libro de bolsillo el pozo de los mundos escrito por Henry Kuttner, Libros del as, Inc., 1965.

Una princesa de Marte de Frank E. Schoonover (1877-1972) Originalmente publicada como cubierta de chaqueta del libro para una princesa de Marte por Edgar Rice Burroughs, A.C. McClurg & Co., 1917.

Capa de Aesir de Malcolm Smith (c.1912-1966). Primero publicado como la ilustración de la chaqueta del libro para el capote de Aesir escrito por Juan W. Campbell, Jr., Shasta Publishers, 1952.

John Carter y la Ciudad de las Momias de J. Allen St. John (1872-1957). Originalmente apareció en la portada de Amazing Stories, Ziff-Davis Publishing Co., marzo de 1941 por "The City of Mummies" por el autor Edgar Rice Burroughs.

El Amante Eterno de J. Allen St. John (1872-1957). Publicado por primera vez como ilustración de chaqueta de libro para The Eternal Lover escrito por Edgar Rice Burroughs, A.C. McClurg & Co., Chicago, IL, 1925.

Secuestro de Jane por Mo-Sar de J. Allen St. John (1872-1957)

Es un pequeño mundo de J. Allen St. John (1872-1957). Apareció por primera vez en la portada de la revista Amazing Stories de "It's a Small World" escrita por Robert Bloch, Ziff-Davis Publishing Co., marzo de 1944.

Allan y los Dioses del hielo de Lawrence Sterne Stevens (1884-1960). Publicado como portada de la revista Famous Fantastic Mysteries para "Allan and the Ice Gods" escrita por H. Rider Haggard, Vol. 8, n ° 4, abril de 1947.

Clave fuera del tiempo de Edward Valigursky (1926-2009). Publicado por primera vez como ilustración de portada para libro de bolsillo Key Out of Time escrito por Andre North, Ace Books, 1963.

Las cabezas del ápice de Hans Wesso (1894-1948). Apareció por primera vez en la revista Astounding Stories de "The Heads of Apex", escrita por Francis Flagg, Revistas Clayton, octubre de 1931.

La Mente Maestra de Marte de Michael Whelan (b.1950). Publicado por primera vez como ilustración de portada para el libro de bolsillo The Master Mind of Mars escrito por Edgar Rice Burroughs, Del Rey Books, 1979.

Espadas de Marte de Michael Whelan (b.1950) Publicado por primera vez como ilustración de portada para el libro de bolsillo Swords of Mars escrito por Edgar Rice Burroughs, Del Rey / Ballantine Books, 1979.

El extraño del lobo blanco por Michael Whelan (b.1950). Publicado por primera vez como ilustración de portada para el libro de bolsillo The Stranger of the White Wolf escrito por Michael Moorcock, DAW, 1977.

Historia de Allan Quatermain N. (Cubiertas de Newell) Wyeth (1882-1945). Nacimiento de una cubierta Shasta

Imágenes individuales de Hannes Bok

ARTISTAS EUROPEOS:

Le Morte d'Arthur de Aubrey Beardsley (británico, 1872-1898). Originalmente publicado en Le Morte d'Arthur, de Thomas Malory, Londres: Dent, 1894, libro X, capítulo 19, "Cómo sir Lamorak Jousted con Sir Palomides, y lo hirió gravemente"

El pozo y el péndulo de Harry Clarke (irlandés, 1889-1931). "Tampoco me había equivocado en mis cálculos, ni había soportado en vano, por fin sentí que estaba libre ..." Originalmente publicado en Tales of Mystery and Imagination por Edgar Allen Poe para la historia "The Pit and the Pendulum" Publicado por GG Harrap & Co .: Londres, 1919.

Faust de Harry Clarke (irlandés, 1889-1931). "Querida y mejor, con todo mi corazón te amo." Frontispiece para Faust de Johann Wolfgang von Goethe, Londres: George G. Harrap y Co. Ltd., 1925.

Caso de Valdemar de Harry Clarke (irlandés, 1889-1931). "Sobre la cama, ante toda la compañía, había una masa casi líquida de repugnante, de detestable putridity." Originalmente publicado en Tales of Mystery and Imagination por Edgar Allen Poe para la historia "Los hechos en el caso del Sr. Valdemar" Londres: George G. Harrap & Co. Ltd., 1919.

Don Quijote de Gustave Doré (francés, 1832-1883). Escena 2: El jardín encantado de Dulcinea
Las hadas aparecen rodeadas de gnomos, y Don Quijote se ve vestido de brillante armadura. Luego viene una sucesión de temibles monstruos, siendo el último una gigantesca araña, que gira una red. El caballero ataca a la araña, que corta a la mitad con su espada. En el mismo momento la tela de la araña se desvanece para revelar un hermoso jardín. En el puesto de entrada Dulcinea, rodeado de dríadas.

Ariel de Edmund Dulac (Francés 1882-1953)
5 tu padre miente;
De sus huesos se hacen corales;
Esas son las perlas que eran sus ojos:
Nada de él que se desvanezca
Ambos sufren un cambio radical
En algo rico y extraño.
Las ninfas del mar cada hora suenan
Burthen Ding-Dong
¡Escuchar con atención! Ahora los oigo, -Ding-dong, campana.

-Shakespeare, William. La Tempestad, Acto I Escena II v. 396

Había muchos campos sicilianos de William R. Flint (escocés, 1880-1969). Una monodia
O 'fácil acceso a la gracia del oyente / Cuando los pastores Dorian cantaban a Proserpine! / Porque ella misma había pisado campos sicilianos / Ella sabía que el agua de Dorian era divina, / Ella conocía cada lirio blanco que Enna rinde, / Cada rosa con cara ruborizada!
Originalmente publicado en The Scholar Gipsy * Thyrsis, un poema de Matthew Arnold, Londres: Philip Lee Warner, 1910, illus. pag. 55.

Cheiron el Centauro y Jason de William R. Flint (Escocés, 1880-1969)

Allison Gross de Brian Froud (británico, 1947). "Me gustaría hacer un libro de cuentos de Faery, hechicero de hechicería, y esta es una vieja balada sobre la bruja más fea en el país del norte.El sauce es el árbol de la muerte y es adorado por las brujas.Los druidas hacen sus sacrificios en Cestas de sauce ". -Froud (Tierra de Froud, 1976).
Ilustración interior (página 14) de The Land of Froud editado por David Larkin. Publicado en 1977 por Bantam Books, Inc. Primera edición, septiembre de 1977.

Voz del río de Brian Froud (británico, 1947). "El Teign cae sobre las rocas cubiertas de musgo, el río tiene una voz, la cabeza es como árboles que se aferran a la orilla, es un oráculo y el niño puede oírlo hablar por el río". -Froud (Land of Froud, 1976). Ilustración interior de The Land of Froud editado por David Larkin. Primera edición publicada en 1977 por Bantam Books, Inc.

Carnaval de Almas de Álmos Jaschik (Hungría, 1885-1959).

Picnic de Heinrich Kley (alemán, 1863-1945). Originalmente publicado en Simplicissimus (un semanario alemán), c.1909 - 1910.

Amazonen Bei Der Schiessubung de Heinrich Kley (alemán, 1863-1945). Heinrich Kley, de todos los artistas de Jugend, puede tener el legado de mayor alcance. Walt Disney era un admirador de sus fantásticas y bastante oscuras imágenes y tenía una extensa colección inspirando a Disney en sus primeros trabajos, sobre todo Fantasia. Originalmente publicado en Jugend, volumen 15, números 5 (una publicación semanal alemana), dos página extendida en las páginas 100-101.

La Sirenita de Heinrich Lefler (Austria, 1863-1919). Originalmente publicado en Andersen Kalendar, Zwolf Marchen, nacherzahlt von Hugo Salus, illustriert von Heinrich Lefler y Joseph Urban, Verlag: M. Munk, Wien, 1911.

Scherzo de Paul Mak (Pavel Ivanov) (ruso, 1885 - 1967).

Compruebe Mate de Fortunino Matania (italiano, 1881-1963). Originalmente publicado como la tapa del libro de la parte posterior de la ilustración para el folk irlandés y el volumen III de los cuentos de hadas de Michael Scott, libros de la esfera, Londres, 1984. Reimpreso en Shadowline y como una cubierta envuelta de una publicación americana de la convención de la fantasía en los años 80 donde McCaig era Un orador invitado.

Libro de la muerte de Kay Nielsen (danés, 1886-1957). A partir de 1912, varias exposiciones de la obra de Nielsen se llevaron a cabo en Londres. Su primera exposición fue en Dowdswel Galerías que fue una muestra de su libro de la muerte, una colección de dibujos en blanco y negro. Esta obra, nunca publicada, fue fuertemente influenciada por Aubrey Beardsley en estilo y tema. Estos dibujos están en colecciones privadas o perdidos.

Libro de la muerte II de Kay Nielsen (danés, 1886-1957). Inédito de una serie de dibujos de "Libro de la Muerte" expuestos en Londres en 1912 en Dowdswel Galleries.

Cuentos de los genios persas de Willy Pogany (húngaro, 1882-1955). Originalmente publicado en Cuentos del genio persa por Frances Jenkins Olcott, Boston: Compañía de Houghton Mifflin, 1917. Capítulo: "La historia del Sultán Misnar y los cuatro Enchanters"; Subcapítulo: "Historia del Sapo Rojo-Mahoud, el Joyero (sic) de Delhi", p.84.

Sir Rupert el Sin Miedo de Arthur Rackham (Británico, 1867-1939). "Sir Rupert the Fearless es un hermoso ejemplo de la obra de Rackham, que contiene muchos de los elementos temáticos que definen su arte, incluyendo mujeres bellas, árboles retorcidos, un suave y gentil sentido del humor y una pálida y tonta tonalidad". Pat Wilshire, en el borde: Arte del fantástico, Allentown Art Museum, 2012.
La Aventura de Alicia en el País de las Maravillas de Arthur Rackham (British, 1867-1939). Leyenda de la placa: La tortuga simulada respiró hondo y dijo: "Eso es muy curioso".
Originalmente publicado en 1907 Primera edición de Alice's Adventures in Wonderland de Lewis Caroll publicado por William Heinemann, Londres.

Tomlinson de William H. Robinson (británico, 1872-1944). Leyenda: Tomlinson El diablo sopló sobre sus uñas y los diablitos corrieron y dijo: "Vayan a la cáscara de este ladrón que lloriquea que viene en forma de un hombre": / Winnow él 'twixt estrella y estrella . "
Originalmente publicado en Kipling, Rudyard, The Collected Verse de Rudyard Kipling, "Tomlinson", Nueva York: Doubleday Page & Co., 1910.

Chopin de José Segrelles (español, 1885-1969)

Guerra de los mundos de José Segrelles (español, 1885-1969). "Hasta hace poco, Segrelles ha sido el secreto mejor guardado en la ilustración de la edad de oro". Aunque ha tenido una exposición en Nueva York durante su vida, la gran mayoría de su trabajo se hizo para las publicaciones españolas. De composición y riqueza conceptual, y su técnica de acuarela le permitió utilizar este talento al máximo. "-Wilshire

Casa de las Almas de Sidney H. Sime (British, 1867-1941). Originalmente publicado en House of Souls, una colección de historias de Arthur Machen, Londres: E. Grant Richards, 1906, frontispicio. Las historias incluyen "un fragmento de la vida," "la gente blanca," "la gran cacerola del dios," y "la mayoría de la luz."

Fama de Sidney H. Sime (británico, 1867-1941). "La fama no es una planta que crece en el suelo mortal." John Milton

La bruja de amor Roland de Gustavo Tenggren (Sueco-Am., 1896-1970). Publicado originalmente en Grimms Marchenschatz (los cuentos de Grimm) por Jacob y Wilhelm Grimm, "Sweetheart Roland," Berlín: Grunewalkd Verlagsanstalt H. Klemm A. G., 1923.

La bruja de Karlekens bajo de Gustaf Tenggren (Sueco-Am., 1896-1970). Originalmente publicado en Bland Tomtar och Troll "Karlekens under" de Ellen Lundberg-Nyblom, Estocolmo: Ahlen & Akerlunds Forlag, 1922.

La princesa de Gustavo Tenggren (Sueco-Am., 1896-1970). Ilustración inédita de una princesa pequeña, joven en un bosque oscuro.

Trolls Caminando cuesta abajo de Gustaf Tenggren (Sueco-Am., 1896-1970). Ilustración inédita de cuatro criaturas troll-like con colas y ojos brillantes descendiendo a la pendiente rocosa a pesar de un viento fuertemente frío.


El barco que navegó a Marte de William M. Timlin (británico, 1892-1943)

lunes, 18 de julio de 2016

El libro "Segrelles en Nueva York" presentado en su Casa Museo.



El siete de julio se presentaba en la Casa Museo del Pintor Segrelles de Albaida el libro "SEGRELLES. UN PINTOR VALENCIANO EN NUEVA YORK. 1929.1932 a cargo de su autora Mireia Ferrer Álvarez y Vicent Flor director de la Institución Alfonso El Magnánimo con Juan Carlos Tomo -Casa Museo del Pintor Segrelles. Con anterioridad, el 30 de junio se presentó en el Colegio Pesset Alexandre de Valencia.

LIBROS RELACIONADOS:
J. SEGRELLES IL·LUSTRADOR UNIVERSAL. De Joan Josep Soler Navarro con Prólogo de John Howe. Ed. Institut d'Estudis de la Vall d'Albaida. 2010 Any del 125 Natalici de J. Segrelles.


Presentació de J. Segrelles Il·lustrador Universal a càrrec de l'Etnòleg SERGI GÓMEZ SOLER al III Congrés d'Estudis de la Vall d'Albaida. L'Olleria, març del 2010.

EL LABERINTO DE LA FANTASIA. Presentado el 28 de marzo de 2015 y agotado en la Feria del Libro de Valencia en abril del 2015. Autores: Joan Josep Soler Navarro, Susana Vilaplana Sanchís, Benardo Montagud Piera, Guillermo del Toro, William Stout, Roy Klenkel, Barry Klugerman, Marta Ruiz Jiménez, Vicent Vila, Susana Alfonso, Ed. MuVIM I Diputació de València 2015.

EL LABERINTO DE LA FANTASIA. Revista LOS OJOS DE HIPATIA.






viernes, 22 de abril de 2016

D. QUIJOTE ILUSTRADO POR J. SEGRELLES


Recordamos con el NODO del 12 de diciembre del año 1966, la presentación de D. Quijote de la Mancha editado por la Espasa-Calpe con las ilustraciones de J. Segrelles. 400 años después de la muerte de Cervantes y 50 años después de las ilustraciones de Segrelles. (Clikear y avanzar al minuto 1' 34'' )

D. Quijote adaptado al Japonés por Nobuaki Ushizima con ilustraciones de J. Segrelles

José Segrelles Albert, nació en Albaida (Valencia), en Marzo de 1885. Fue en su ciudad natal, discípulo de Isidoro Garnelo y recibió posteriormente algunas lecciones del Pintor Sorolla en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, terminando sus estudios en la Lonja de Barcelona.

"El Famoso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, en los ratos que estaba ocioso, se daba a leer libros de caballerías con tanta afición y gusto, que olvidó casi de todo punto el ejercicio de la caza, y aún la administración de su hacienda; y llegó a tanto su curiosidad y desatino en esto, que vendió muchas hanegadas de tierra de sembradura para comprar libros de caballerías en que leer, y así, llevó a su casa todos cuandos pudo haber de ellos..."

También José Segrelles, al igual que el Caballero de la triste figura, solía sumergirse en el infinito y apasionado mundo de la lectura, y ésta que en D. Quijote le despertaba el ansia de conquistar tierras y ganar batallas que le hiciesen famoso como valiente Caballero, en José Segrelles, la lectura era la base y punto de partida, para, dándole forma, crear todos los paisajes con sus personajes que conociese en cada historia. Para ilustrar cualquier libro, Segrelles tenía que profundizar en él y en algunos casos leerlo hasta dieciocho veces como le ocurrió con Don Quijote de la Mancha.

Segrelles visitó las tierras de Dulcinea, donde recogió apuntes de Ventas, corrales, patios, fachadas y molinos manchegos. A pesar de ello, estas primeras ilustraciones nos recuerdan al Quijote ilustrado por Gustavo Doré aunque no por ello dejó de conseguir una interpretación austera impregnada de esencia española, alejándose así del romanticismo de las ilustraciones de Doré.

Aunque el Quijote ilustrado por Segrelles que le dió fama fue y lo sigue siendo es el publicado en 1966 por la Editorial Espasa-Calpe, es justo recordar que anteriormente a ésta edición, a principios de los años treinta, el barcelonés Ramón Mir lo editó en formato de cromos para Chocolates Amatller. Eran dibujos escuetos de escaso interés técnico, aunque muy buscados ahora por los coleccionistas, al igual que ocurre con los otros ochenta cromos de la serie de Grandes Cacerías para los mismos Chocolates Amatller.

Tanto las ilustraciones que en principio hizo para Amatller como las que luego hizo para Gallach, retratan además de la meseta manchega, su color, su gente y cualquier otro detalle que contribuye a crear esa atmósfera que da vida a cada estampa, algo así como si José Segrelles hubiese estado en el lugar e instante que ocurre cada historia.

Seguramente la obra de Cervantes ha sido de todas las de la Literatura Universal, la más ilustrada, desde que en el año 1605 Juan de la Cuesta imprimiese el primer Quijote; y desde entonces han sido muchos los ilustradores que por encargo se han ocupado de ésta obra. El Quijote ilustrado por Segrelles, es como él mismo dijo, el vértice de toda su carrera artística y por otra parte un poco la propia historia de la Editorial que lo publicó.

En 1918, Segrelles con treinta y tres años, se estaba especializando dentro del mundillo de las Bellas Artes, en la ilustración de textos por ello y tal como le ocurriría tres años más tarde con Vte. Blasco Ibáñez, D. José Gallach entonces director de la Casa Calpe, halló en Segrelles, el artista idóneo para la lujosa edición de un Quijote ilustrado que tenían en proyecto. Segrelles entusiasmado con la idea, puso todo su talento y buen hacer en la Obra de Cervantes y así dos años después había concluido las noventa ilustraciones que se le encargaron.

Como era su costumbre antes de entregar los trabajos, los exponía al público; así de la muestra en las "Galerías Layetanas" de Barcelona, en Abril de 1921 "La Gaceta de Cataluña" decía: "... D. José Segrelles, es valenciano y expone una nutridísima colección de obras entre las cuales figuran preciosas ilustraciones del Quijote. En el conjunto de la obra del Artista valenciano, se ve al genio consciente que construye, dibuja y pinta sin dudas, ni cortapisas, dominando absolutamente todas las dificultades. En los cuadros hay luz, ambiente, color y carácter local".

Sobre la misma exposición, Joaquín Ciervo en el "Noticiero Universal" escribía: "... Sorprende en éste extraordinario Ilustrador la prodigiosa memoria que supone trabajar con la retina, si de memoria compone y resuelve aquellas deliciosas páginas gráficas. En ésta índole de trabajo, el modelo casi no interviene puesto que son accesos de inspiración repentina, lo que guía v también manda la parte prosaica. Podemos asegurar sin temor a equivocarnos que Segrelles posee cuatro cualidades que son indispensables para todo buen Ilustrador, posee sensación, evocación, asimilación y ejecución”. Cuando la fuerza de su fantasía, evoca las escenas que el escritor le sugiere, las presenta en forma real y eso que jamás existieron. En donde nos representa a Don Quijote se funde el dibujante con la exaltada preocupación del héroe de Cervantes, de modo justo y elevado. Vemos que Segrelles será uno de los ilustradores predilectos de los libros españoles."

En la "Tribuna" periódico también de Barcelona, es en el que entre otros, vemos que hace mención al insigne novelista Vte. Blasco Ibáñez, quién acudió a la inauguración de la exposición de Segrelles en las Galerías Layetanas y añadía: "...Si como pintor es un estudioso devoto de la naturaleza y un discreto retratista como ilustrador es sencillamente formidable. Las ilustraciones de Segrelles, engendradas por una fantasía poderosa y ejecutadas con una facilidad y una soltura insuperables, impresionan de un modo definitivo, colocándole en el rango de los más altos ilustradores mundiales y tal vez en el primer lugar entre los españoles."

A partir de 1920 la Editorial Calpe, empieza a experimentar cambios de domicilio con lo cual todo el patrimonio o material que no tenía que ser utilizado en ese momento se embaló y guardó convenientemente. Entre 1918 y 1922 realizó con destino al Quijote, u total de cincuenta y cuatro óleos, treinta y ocho acuarelas y 126 dibujos a plumilla. En 1925 se fusionaron las editoriales Espasa y Calpe y aunque en varias ocasiones insistieron en buscarlas, lo cierto es que todo el trabajo que Segrelles había realizado se había perdido.

En abril del año 1921 presentó Segrelles una selección de estos originales en las "Galerías Layetanas".

Enric Jardí al hablarnos del mundillo de la crítica y salas de exposiciones de la Barcelona de principios de siglo enumera los dos tipos existentes de galerías: la "vanguardista" y " tradicional".

La Vanguardia catalana acostumbraba exponer en la galería abierta por Josep Paiau, quien a su regreso de París abrió una sala en la calle Pí, trasladándola más tarde a la de Portaferrisa y finalmente a la de Gracia. En ella expusieron Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Gris, Duchamp y Van Donghen.

Santiago Segura representa al promotor de arte más tradicional, creando dos establecimientos: "Faians Cátala "y "Galerías Layetanas". Segrelles se inició en 1911 en el "Faians Cátala", haciéndolo ahora —1921— en las "Galería Layetanas".

El albaidense muestra una selecta antología de su obra, presentando por vez primera la dicotomía óleos/ilustraciones. Ejemplos de la primera técnica son dos bodegones y varios retratos "Mi padre", "Mi madre" o "la señora de Capuz'") y de la segunda los originales publicados por Salvat en "Hojas Selectas" y las ilustraciones del "Quijote" (Calpe).

Un amplio repertorio crítico nos posibilita constatar el impacto causado por Segrelles en ambas vertientes artísticas. "La Gaceta de Cataluña": "En el conjunto de la obra del artista valenciano, se ve el genio consciente que construye y dibuja sin dudas ni cortapisas, dominando todas las dificultades. Las figuras son gráciles y se diría que viven sobre las telas. En los cuadros hay luz, ambiente, color y carácter local. En algunas cabezas se transparentó la solidez técnica velazqueña y en los efectos de luz, acuden a la memoria las obras del eminente Sorolla'.

Joaquín Ciervo escribe en "El Noticiero Universal": "Segrelles es un pintor que no abandona la lucha y que desde los estudios académicos hasta el cuadro de género gusta pulsarse a sí mismo. Junto a los óleos pintados con donaire que acusa facilidad de ejecución, muy bien construidos, sólidamente apuntados, la cumbre de la exposición son las ilustraciones.

Sorprende el extraordinario ilustrador. Podemos asegurar sin temor a equivocarnos que reúne cuatro cualidades que son imprescindibles para todo buen ilustrador: sensación, evocación, asimilación y ejecución.

Es muy notable que el artista no es amanerado, no adquiere hábitos de rutina , cosa harto fácil en quien debe producir supeditado a criterios ajenos, y por el contrario sabe sacar bellezas con habilidades técnicas, seguridad que entrefunde líneas y color, lo que da visión de lo que lee. Vemos que será uno de los ilustradores predilectos de los libros españoles".

Manuel Marienel.lo —comentarista de todas las muestras anteriores, será quien mejor valore los progresos y la doble vertiente del pintor— señala en "Las Noticias": "Pertenece Segrelles a esta serie de artistas valencianos que, según frase feliz de nuestro gran poeta Jacinto Verdaguer "Pastan la luz del sol en su paleta".

Segrelles es un orgíaco del color, un artista consciente que no abandona el cuerpo deslumbrante por el ropaje, puesto que dibuja, ajusta y construye como corresponde. A demás Segrelles es un hombre laborioso, demasiado laborioso tal vez para alcanzar aquella perfección a que tiene derecho su arte, puesto que se prodiga, así en el cuadro como en la decoración y la ilustración editorial.

En el cuadro de asunto, en el desnudo, en el retrato y en el bodegón, se nos ofrece Segrelles como un artista discreto y habilísimo, dueño de sí mismo y de su espléndida paleta. Su impresionismo es robusto y vehemente, su mano segura y con frecuencia sabia, el dominio de la técnica poco menos que absoluto. Sus pinturas resultan atrayentes, recordando dentro de su modernidad manifiesta, aquella famosa escuela valenciana iniciadora del realismo dentro de la pintura española. En Segrelles creemos ver un pintor de cuerpo entero.

Los originales dedicados a la ilustración son espléndidos y de un modo particular los correspondientes al Quijote. Esta exposición es una de las más notables del año artístico".

"La Vanguardia" decía: "Si como pintor es un estudioso devoto y un discreto retratista, como ilustrador es sencillamente formidable. Las ilustraciones de Segrelles, engendradas por una fantasía poderosa y ejecutadas con gran habilidad y soltura impresionables, le colocan en el rango de los más altos ilustradores mundiales y tal vez el primero de los españoles".

"La Tribuna" (Diario de la noche), comentaba: "Demuestra tener una técnica habilísima y una imaginación inagotable y variada. Como ilustrador de obras literarias manifiesta cuán bien dotado está para sobresalir, y sobresale en esta especialidad dentro del efectismo que le place, por buscar a menudo en antítesis de luz un elemento que acrecentó la sensación que pretende acusar".

Eusebio Corominas apunta en "El Diluvio": Conoce bien el oficio en su doble calidad de dibujante y colorista. Se preocupa por el dibujo, el ambiente social, las costumbres, los tipos, trajes, etc..."

Alfredo Opisso, matizaba en "Hojas Selectas": "Nunca, como en el transcurso del pasado y presente siglo ha llegado a tal grado de esplendor el arte pictórico valenciano, bastando recordar los nombres de Domingo, Marqués, Emilio Sala, Pinazo, Muñoz Degrain, Sorolla... A esta escuela pertenece el joven artista José Segrelles, que si bien avecinado ha tiempo en Barcelona, aparece con todas las cualidades de los pintores de su tierra".

"L'Esquella de la Torraxa ", señalaba: "En Segrelles es un excel·lent i il·lustrador de llibres i un pintor de cap d'àla. No entreu a les Galeries Laietanes amb el barret posat. Us l'haurien de traure’l per força".

Segrelles debió valorar el juicio crítico que descubre en él a un espléndido ilustrador y a un discreto pintor (retrato, desnudo, bodegón).

José Segrelles seguía ganando fama y cosechando triunfos con su trabajo. "La Esfera" publicó algunas ilustraciones de las novelas de Blasco Ibáñez y a raíz de ésto, la revista inglesa The Ilustrated London News, le pidió que colaborase en sus números extraordinarios así lo hizo desde 1927 hasta 1935. Uno de los mejores años del artista, fue 1929; la mencionada revista que también llegaba a Estados Unidos, publicó en ese año unas ilustraciones del Quijote. Además fue el año en el que se le otorgó la Medalla de Oro en la Exposición Universal de Barcelona en la sección de Dibujo y por otra parte los encargos que le llegaban desde Norte América eran tantos que para poderlos atender con la rapidez y seguridad que las editoriales exigían por costumbre, decidió trasladarse a Nueva York donde su valía como ilustrador de textos pero sobre todo su ingenio como cartelista eran de sobra conocidas, lo que no solo le facilitó el ganar mucho dinero, sino el adquirir merecida fama como lo prueban el eco que se dio a su exposición en el Roerick Museum de New York y la portada a color que "The New York Times" le dedicó en 1932.

Ocupado con los encargos religiosos para las iglesias de importantes ciudades de la provincia de Valencia, concluida y apunto de editarse la segunda entrega de Las Mil y una noches de  Salvat de Barcelona, a finales del mes de mayo de 1956, recibe un telegrama de Madrid, anunciándole que han encontrado los originales y retoman el proyecto de los años veinte para lo cual han de restaurarse aquellas setenta y nueve obras recuperadas y completar la edición con otros doce óleos.

Las Florecillas de San Francisco, Las Mil y una Noches, La Historia de España, La Divina Comedia de Dante, numerosísimos carteles publicitarios y otros deportivos. La Guerra Civil Española que pasó en Albaida; y tras ésta los abrumadores encargos religiosos para llegar a 1956 cuando Segrelles ya saboreaba holgadamente la recompensa de toda su carrera artística, un telegrama de Madrid, le comunica que habían encontrado un centenar de ilustraciones de D. Quijote fechadas a principios de siglo y que retomaban el viejo proyecto, encargándole diez ilustraciones más. El primer tomo se terminó de imprimir el 18 de Marzo de 1966 coincidiendo con el ochenta y dos cumpleaños de Segrelles y el segundo tomo se terminaba el 23 de Abril del mismo año, fecha conmemorativa del trescientos cincuenta aniversario de la muerte de Cervantes.

            La edición consta de dos volúmenes con 106 ilustraciones a todo color y 125 plumillas. De su impresión es digno de subrayar que el texto fue revisado minuciosamente con la característica de que ninguna palabra aparece cortada al final de una línea, significando un verdadero alarde en su composición.

Finalmente, en Diciembre de 1966, salía a la luz la lujosa edición de Don Quijote de la Mancha Ilustrado por José Segrelles. Su presentación en Madrid con la colaboración de la Editorial Espasa-Calpe, tenía lugar en la Sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid con la Exposición de todas las ilustraciones y la asistencia de personalidades políticas, artistas y representantes del mundo editorial, quienes rindieron una vez más, un afectuoso homenaje a nuestro Ilustre Pintor Segrelles. La exposición se repitió posteriormente en la Sala Pares de Barcelona y en las Galerías San Vicente de Valencia. Toda la Prensa nacional y otros medios de comunicación, dieron la noticia, elevando definitivamente al Artista José Segrelles a la categoría del Mejor Ilustrador Universal.

            José Segrelles, fallecía en Albaida, el tres de marzo del año 1969.

Bibliografía:
-José Segrelles: pintor español, ilustrador universal de Bernardo Montagud (1978).
-José Segrelles Albert: biografía pictórica (1885-1969) de Bernardo Montagut; Alzira: Comissió Falla Plaça Major, 1985.
-Segrelles: José Gabriel Segrelles Albert, 1885-1969 : biografía de Vicente Gurrea Crespo Ed. Mari Montañana Valencia. 1985.
-Tormo, F; Soler Navarro, J. J. (2003): J. Segrelles y su Casa Museo, Albaida, Casa Museu del Pintor Segrelles.
-Formas y colores: la ilustración infantil en España. Jaime García Padrino Ed. Universidad Castilla La Mancha. 2004 - Pags 62-163 -Vivencias en torno al pintor José Segrelles. José Pont Segrelles. Archivo de arte valenciano (2006) pags. 249-252.
-Gran enciclopedia cervantina. Carlos Alvar. Ed. Castalia. 2006 Pags 2924-2925
-Les mil una nits. Bernado Montagud; Susana Vilaplana. Ed. Generalitat Valenciana. 2007
-12 artistas valencianos contemporáneos en la real Academia de bellas artes de San Carlos. Roman de la Calle. Ed. Ed. Real Academia de BB.AA. San Carlos. 2008. Pags: 16-27
-La Casa Museo del Pintor José Segrelles, Degà dels Museus de la Vall d’Albaida. J. J. Soler Navarro. 2010, Actes del III Congrés d’Estudis de la Vall d´Albaida.
- J. Segrelles, Il•lustrador Universal, Soler Navarro, J. J. - Pròleg de John Howe. Ed. Institut d’Estudis de la Vall d’Albaida. 2010
-La influència de Segrelles en l’art actual. J. J. Soler Navarro. Actes del III Congrés d’Estudis de la Vall d´Albaida 2010.
-Les mil i una nits de Segrelles. J. J. Soler Navarro. Ed. Caixa Ontinyent. 2010
-Una propuesta de acercamiento a la literatura en educación primaria utilizando las ilustraciones de Segrelles. J. J. Soler Navarro. Educación Artística. Revista de Investigación, 2011.
-La puerta del silencio. La meca de los ilustradores. J. J. Soler Navarro. Revista Digital nº 1 del Consejo Internacional de Museos. 2010. http://issuu.com/icom-ce_librovirtual/docs/icom-ce_digital_.n_1
-Segrelles – El Laberinto de la Fantasía. J.J. Soler y otros. (2015) Ed. MuVIM – Diputación de Valencia.


lunes, 28 de marzo de 2016

1er ANIVERSARIO DE LA INAUGURACIÓN: JOSÉ SEGRELLES - EL LABERINTO DE LA FANTASÍA

Hoy 28 de marzo de 2016 se cumple un año de la inauguración de la exposición J. SEGRELLES EL LABERINTO DE LA FANTASÍA en el MuVIM de Valencia. 





















Permaneció abierta hasta finales del mes de junio y fue visitada por 20.000 personas.

Valgan estas noticias entre muchas otras publicadas aquellos días para recordarlo.

J. SEGRELLES - EL LABERINTO DE LA FANTASÍA.

La magia del cine desembarca en el MuVIM con cuatro exposiciones simultáneas

Guillermo del Toro: "Segrelles es un tesoro mundial"


miércoles, 23 de marzo de 2016

SEGRELLES EN EL LIBRO BARCELONA. PUBLICITAT I EPHEMERA.










El ayuntamiento de Barcelona acaba de editar el libro “BARCELONA. Publicitat i Ephemera” de Víctor Oliva Pascuet y su hijo Oriol Oliva Sanasona, con prólogo de Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona.

En él hacen a lo largo de 590 páginas un repaso a la historia de la sociedad barcelonesa desde 1850 hasta 1950 a través del análisis de 2.000 obras representativas de los productos más marginales de la publicidad y la creación gráfica, lo que antes se llamaban pequeños impresos y ahora conocemos como ephemera. Este término hace referencia al material impreso que tiene un destino efímero, como son las etiquetas de productos, felicitaciones o recordatorios de todo tipo, calendarios o carteles, aunque estos últimos son los más apreciados en el mercado del arte.

Víctor Oliva, gran conocedor de la cultura visual de nuestro país, aporta todos sus conocimientos sobre diseño gráfico en esta obra. Apasionado de todo lo que se puede considerar efímero y que, normalmente, acabamos tirando a la basura, durante 20 años ha ido colecciones productos de este tipo que, con la ayuda de Oriol Oliva, va desgranando en este libro donde también hay piezas de otros colecciones.

Gracias a estos ephemera, podemos conocer los cambios que durante el periodo que transcurre entre 1850 y 1950 ocurrieron en la industria, la cosmética, los vehículos, la política o la alimentación, entre otros sectores. Los ephemera son un reflejo de la sociedad de cada momento y muestran el desarrollo técnico que poco a poco se iba transformando y mejorando. A través de este libro también podemos ver la evolución de la industria gráfica, que primero utilizaba recursos calcográficos y tipográficos, después incorporó la cromolitografía y, años más tarde, el offset y la fotomecánica.

Intercalados entre cada uno de los capítulos el libro también contiene breves estudios monográficos que ayudan a entender el qué y el cómo de toda la iconografía que muestra el libro.

Es un álbum de coleccionista ilustrado con folletos, etiquetas, cromos, billetes, carteles publicitarios, cartulinas de pequeño formato, catálogos, envoltorios de caramelos y programas de mano de teatros y coliseos diseñados entre 1850 y 1950. Son impresos que nacieron para ser fugaces y que han acabado por transformarse en documentos con valor histórico, que en esta obra se ordenan en más de 20 salas temáticas: alimentación, cosmética, industria, promoción turística de Barcelona, artes decorativas, sastrerías, droguerías, camiserías, cultura, bebidas, salud, moda...

En las páginas del libro se reproducen, cientos de papeles llenos de anécdotas, y a lo largo del libro encontramos los reclamos publicitarios de Josep Segrelles como: Chocolate Amatller (1890); Jabones Barangé Libel (1933); Catalana de Gas y Electricidad (1927); Riusset, Compañía General de Industrias Gráficas (1916) en la que Segrelles trabajó como encargado junto a otro valenciano, Pascual Capuz. Riusset fue quien hizo entre otras campañas, la de los carteles anunciadores de la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929. Real Moto Club de Cataluña Circuito de Levante (1925); Visitad Barcelona ó Visitad Monserrat de la Cía Española de Turismo (1926).

Fueron años de oro para las artes gráficas con autores de leyenda. Víctor Oliva, autor del libro junto a su hijo Oriol, hablan de Mariana Goncharov, más conocida como 'Fair'.  Josep Porta, Pau Sabaté, Ricard Giralt Miracle, Josep Morell, Josep Pla-Narbona, Joan Junceda, Lluís Garcia Falgàs, Alexandre de Riquer,  Xavier Nogués, Ramon Casas ó Josep Segrelles.

En su prólogo, Pilar Vélez directora del Museu del Disseny de Barcelona, afirma que, “se puede seguir un siglo de la capital catalana a través de estas publicaciones que nacieron para ser efímeras y han pasado a la posteridad. "Son obras gráficas, la mayoría modernistas y novecentistas, que obedecían a un objetivo muy específico y temporal, que una vez cumplido queda obsoleto, pero los coleccionistas, los historiadores y los archiveros les han otorgado cierta inmortalidad al ser catalogadas como patrimonio". "Es la historia de lo menudo, de lo cotidiano, de aquello que nos ayuda a comprender los cambios en las formas de vida". Añade: "Este libro es la historia de lo menudo, de aquello que nos ayuda a comprender los cambios en las formas de vida", dice Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny

Oliva, diseñador gráfico de profesión, es la cuarta generación de una familia apasionada por la arqueología gráfica, y su hijo Oriol, antropólogo y periodista, la quinta. "Este libro es una mirada sobre la ciudad desde la ciudad. Todos los impresos están vinculados a Barcelona. La publicidad de papel, sea comercial o promocional, es un testimonio que proyecta una visión viva de la cotidianidad y también de la creatividad", dice Víctor Oliva.

Oriol Oliva dedica un apartado a la fauna como la gran aliada de los publicistas desde finales del siglo XIX, algo que ha llegado a nuestra era con productos tan conocidos como los quesitos de La Vaca que Ríe o el borreguito blanco con un lazo rojo que la marca Norit usa para publicitar sus productos para lavar prendas delicadas de seda y lana.