SEGRELLES EN LA IMAGEN FANTÁSTICA DEL CARME DE VALENCIA

Gerentes de la Casa Museo del Pintor José Segrelles en Albaida y coleccionistas que han prestado las demás obras de Segrelles.

El Comisario de la Exposición Carlos Arenas, Ana Noguera del Consell Valencià de Cultura (CVC), el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Rafael Ripoll y Felipe Garín Gerente del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana.

De nuevo Carlos Arenas con el ilustrador SAM presente en LA IMAGEN FANTÁSTICA haciendo doblete al mismo tiempo con su exposición en el MuVIM dedicada a la animación en plastelina de los valencianos:“Stop Motion Don’t Stop” con producciones de Javier Tostado, Sam y Pablo Llorens.

En LA IMAGEN FANTÁSTICA expuesta en el Centre del Carmen nos encontramos ayer (13 de mayo 2013) nueve de las mejores acuarelas de José Segrelles, entre ellas, Los Siete Pecados Capitales que pintados en Barcelona 1923 nunca hasta ahora se habían visto en Valencia. Con esta exposición organizada en cuatro partes,  podemos adentrarnos en la pintura fantasiosa, la imagen fantástica de una buena selección intergeneracional de artistas valencianos que se han atrevido en algún momento de sus carreras con adentrarse en lo fantástico. Esta vez sólo veremos pintura, lo que deja la puerta abierta a próximas ediciones de LA IMAGEN FANTÁSTICA en la que pueda haber otras disciplinas de las bellas artes.

Obras prestadas por los artistas vivos, y otras procedentes de colecciones particulares y otros museos como las de José Segrelles, José Benlliure, Antonio Muñoz Degrain, Daniel Sabater, Manolo Gil, José Vento, Juana Francés, Josep Renau, Monjales, Sixto Marco, Equipo Crónica, Rafael Calduch, José Jardiel, Horacio Silva, José Quero, Antonio Alegre Cremades, Pepe Azorín, Joan Castejón, Theo, Javier Garcerá, Sam, Ximo Lianza, Mercedes Vandendorpe y Nelo Vinuesa. Sin duda se trata de un nutrido elenco de artistas vinculados con la Comunitat Valenciana desde finales del siglo XIX hasta la actualidad que ha utilizado de un modo u otros elementos fantásticos para realizar sus obras.

Aunque los seres humanos estemos presos de la cárcel de la realidad y sometidos al mismo tiempo a la presión de las sombras y brumas que se agitan en nuestro interior, incapaces por sí mismas de organizarse en un lenguaje articulado, podemos convertir en metáforas y alegorías, verbales o visuales, es decir, en arte, todo ese magma, e incluso fabricar con él relatos y formas permanentes y reconocibles, o disfrazarlo con máscaras risueñas para poder soportarlo, gracias al arte fantástico, que juega con las palabras, las imágenes y la verosimilitud.

SEGRELLES A LES COL·LECCIONS PARTICULARS D'ONTINYENT i LA VALL D'ALBAIDA

Breu reportatge de la inauguració de l'exposició

D'esquerra a Dreta: Penadés Director de Caixa Ontinyent; Antonio Carbonell President de Caixa Ontinyent; Ignasi Gironés Presidente de La Nostra Terra. En representació de la Corporació Municipal de l'Ajuntament d'Ontinyent: Rebeca Torro, Oviedo i Hoyos.

L'exposició que compta amb 65 originals, una dotzena de les quals estan realitzades per José Segrelles, pot visitar-se fins el 26 de maig al CENTRE DE CULTURA DE CAIXA ONTINYENT. C/ Gomis, 3 ONTINYENT.

L’exposició LA PINTURA A LES COL.LECCIONS PARTICULARS D’ONTINYENT I LA VALL D'ALBAIDA té com a propòsit apropar l'espectador a una sèrie d'obres que difícilment pot veure per pertànyer a col•leccions privades. Això doncs a partir de la recopilació d'un conjunt de pintures procedents d'aquestes col•leccions, d'un reconegut nivell artístic i d'un caràcter significativament indret. La Nostra Terra posa temporalment a l'abast del públic interessat, unes peces que difícilment podrien veure’s. La mostra es recolza també en altres recursos comunicatius com es un catàleg, editat tant en paper com en suport digital, amb totes les obres comentades en el qual el lector podrà trobar també informació referida als autors més importants. La permanència d’experiències com aquestes es una qüestió fonamental a fi de consolidar l’'objectiu de les activitats culturals, que son relativament efímeres.

El col•leccionisme particular, entès com l’afició per buscar, agrupar i organitzar objectes d'una categoria concreta, pot ser definit com un fenomen pseudocultural que es mou a partir de la passió per cercar i posseir un objecte particular, per damunt de la seua funció primària i valor original, per tal de disposar d'aquest objecte singular en exclusiva, de manera envejable i única que ningú mes té. El cas del col•leccionisme d'obres d'art, i de quadres en particular suposa, fins i tot, una expressió cultural de tradició arrelada en les societats mes antigues, en que a través d’ell, a banda de satisfer l’instin inherent de possessió propi de l'home, es poden identificar diverses raons de ser com son la conservació del patrimoni i indubtablement motivacions econòmiques.

Qui col•lecciona pintura, qui té un quadre a casa, no sols es posseïdor d'un objecte artístic valuós, si no que hi diposita una satisfacció pròpia difícilment calculable, que pel simple fet de posseir-lo, aconsegueix satisfer un plaer.

En aquesta mostra ens hem centrat en l’esfera del col•leccionisme pictòric, com a fenomen sociocultural propi. En l’exposició es pot veure reflectida una tradició pròpiament arrelada en la nostra zona d’influència, on els noms dels pintors seleccionats i els temes representats responen a un topic que es repeteix en moltes col•leccions particulars. Tot i que l'exposició no persegueix un plantejament cronològic definit, podem trobar-hi obres tant del segle XVI com del segle XX, el bloc principal esta protagonitzat per un conjunt d'obres amb les quals s'identifica clarament aquesta tradició col•leccionista dels últims anys. Aquest conjunt està marcat per les obres de temàtica costumista, els paisatges i els retrats de pintors a cavall entre el segle XIX i XX, majoritàriament valencians com Ignacio Pinazo Camarlench, Cecilio Pía, Joaquín Agrasot, Muñoz Degrain, Genaro Lahuerta, José Benlliure o José Segrelles, amb la interrelació de pintors no valencians de referència internacional com Joaquín Mir, Darío de Regoyos o José María Jardines, entre d'altres. També en la mostra s'ofereixen exemples del col•leccionisme d’obres religioses amb la presencia d'una obra de Nicolás Borras o una del Mestre d’Alzira.

L’organització d'aquesta exposició no sols ha suposat apropar al públic peces que difícilment podrà contemplar en un altre entorn, si no que alhora s'han pogut identificar autors d’obres fins ara anònimes i que, a partir de l’estudi que s'ha dut a terme en l’elaboració del catàleg que s'ha fet, s'han pogut descobrir.

Quan l'Associació Cultural La Nostra Terra pren endavant una iniciativa com aquesta, la motivació que ho precedeix sempre persegueix aportar comunicació didàctica i cooperació activa en la divulgació i la millora dels coneixements dels valors del patrimoni históric-artístic, cultural, folklòric, etc. com en altres ocasions l'Associació ha demostrat. Aquesta iniciativa ja ha estat realitzada amb anterioritat a través de l'organització de diverses exposicions elaborades a partir del col•leccionisme particular com per exemple la celebrada ja en 1987 i titulada L’art a les col•leccions particulars d’Ontinyent, o la de 1994 La Cerámica valenciana en les col•leccions d’Ontinyent o la de 1997 sota el nom La pintura religiosa en les col•leccions d’Ontinyent. Amb totes elles s'ha aconseguit l'objectiu bàsic d'apropar al públic una sèrie d'obres que no poden ser contemplades fora del seu context privat.

Per últim, cal mencionar i agrair l'entusiasme mostrat per la gent que ha col-la borat en la preparació de tot el material; cercar les obres, contactar amb els propietaris, elaborar les fitxes catalogràfiques i totes les feines inherents al muntatge d'un esdeveniment com aquesta que suposa un esforç encomiable de difícil reconeixement. Així dones, s'ha de fer menció, evidentment especial, als propietaris de les obres, per haver-les deixat desinteressadament i poder-les reunir en aquesta mostra.

Ignasi Girones Sarrió

President de l’Associació La Nostra Terra.

LAS FLORECILLAS DE SAN FRANCISCO ILUSTRADAS POR SEGRELLES 2/2

LAS FLORECILLAS DE SAN FRANCISCO ILUSTRADAS POR  JOSÉ SEGRELLES.  J. J. SOLER NAVARRO.

         Decíamos que: el 17 de noviembre de 1923 inauguró Segrelles en los salones de Bellas Artes El Siglo de Barcelona. La Sala exponía la Colección de dibujos místicos referentes a San Francisco de Asís y los Sueños Torturantes, El caballero de capa y Tizona y los dibujos dedicados a varios deportistas catalanes: Alcántara, Samitier, Sancho y Zamora.

         El arte de la ilustración de libros requiere fantasía. Ésta caracteriza las ilustraciones de Segrelles. En esto, su pincel no halla dificultades. Por extraña y arrebatada que sea la fantasía del poeta, su pincel la alcanza e irá todavía más lejos con su admirable poder de asimilación de la visión ajena. (La Vanguardia).

          El señor Segrelles –dice La Gaceta de Cataluña– es sin duda el mejor y más sólido de nuestros dibujantes ilustradores. Su fantasía desbordante y dúctil, encuentra siempre el momento más oportuno y culminante de las escenas.

          La misma exposición que había mostrado en Barcelona, la traslado ahora a Madrid, donde inauguraba el 15 de enero de 1924 en los salones del Ateneo Madrileño. José Francés, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y crítico de reconocida solvencia, prologaba el catálogo e introducía, al albaidense en su primera muestra monográfica en la capital. “La cualidad esencial de José Segrelles es haber restituido al arte de la ilustración sus características realistas, sus valores expresivos de documento gráfico y de glosa estética del motivo literario, pero dentro de un flexible y aún amplio concepto moderno. Segrelles puede pasar sin fatiga ni desdoro por las gamas infinitas de la inspiración: pesadillas trágicas, feroces violencias naturalistas, ensoñaciones líricas y especialmente este suave, fervoroso y sutilísimo comentó de las Florecillas del Santo de Asís”.

          El libro de San Francisco de Asís fue impreso en Barcelona por Vilamala y los dibujos, en los talleres Krapolek de Viena. El tamaño de los originales oscilaba entre los 38 x 28 cms. y los 26 x 18, y se ejecutaron indistintamente a gouache, aguatinta, acuarela o lápices grasos. Segrelles puso en estas admirables Florecillas, toda la admiración que le inspiraba la figura de S. Francisco y empleó toda la experiencia que había acumulado con la ilustración de D. Quijote de la Mancha (Ed. Espasa Calpe) y las cuatro novelas encargadas por el propio escritor Vicente Blasco Ibáñez.

FALLECE EL GALERISTA JOSÉ SEGRELLES

En la foto de izquierda a derecha: Vicente Segrelles del Pilar, quienes les suscribe, y José Segrelles del Pilar en la Casa Museo del Pintor José Segrelles, en el 40 aniversario del fallecimiento de su tio José Segrelles Albert.

Fallecía ayer jueves día 21 de marzo en Valencia.

JOSÉ SEGRELLES DEL PILAR Nació en Albaida el 15 de agosto de 1929. 

Fue árbitro de fútbol. Debutó en Primera División en 1962, a los 33 años de edad, categoría en la que permaneció hasta 1976 (salvo el intervalo entre los años 66 a 71). Fue este mismo año 1976 cuando se retiró definitivamente del arbitraje por llegarle la edad de la jubilación deportiva. Con todos los méritos se le ofreció como reconocimiento a toda su labor, el “pitar” la primera “Copa” de la transición (junio 1976) el primer partido que presidía Su Majestad el Rey Juan Carlos I. Una vez retirado, siguió vinculado al mundo del deporte, participando como pionero en “La Moviola” de los lunes junto a los también ex árbitros Ortiz de Mendíbil y Sánchez Ibáñez.”

José Segrelles del Pilar abrió la GALERIA SEGRELLES en Valencia un dos de diciembre de 1974, en el mismo local que ocupa actualmente, en la calle Císcar nº4 y en los últimos años se encuentran al frente de la misma, sus hijas María José y Paz Segrelles Cortina

En la web de la propia Galería Segrelles nos explica, porque surgió. “El por qué de su aparición no es difícil de explicar, en el seno de una familia conectada de lleno con el mundo del Arte. José Segrelles, sobrino y hermano de pintores, atraído y acostumbrado a moverse dentro de este ambiente, decide su apertura, y lo hace en honor al gran pintor y tío suyo JOSE SEGRELLES, a quien tanto admiraba.

La inauguración, cinco años después del fallecimiento del acuarelista de Albaida, tuvo el éxito esperado. Una representativa muestra de óleos y acuarelas del artista homenajeado abrió las puertas de la Sala que lleva su nombre.

Desde este momento, las exposiciones se han sucedido una tras otra. Son muchos los artistas que han nacido en nuestra Galería; otros, sin embargo, vieron el final de sus días mientras exhibían sus obras con nosotros. Tal es el caso, por ejemplo, de Bardasano.

En la Galería Segrelles han expuesto obra durante casi 40 años artistas como Alacreu, Milvaques, Bardasano, Cascales, Camacho, Conrado Meseguer, Rodolfo Navarro o Ramiro y Eustaquio Segrelles, hermanos del galerista".

LA IMPORTANCIA DE UN NOMBRE

"GALERIA SEGRELLES, sólo por el hecho de llamarse de ese modo, asume una serie de responsabilidades que la obligan a una línea de los más altos propósitos, de la mayor exigencia de calidad y de la más ancha apertura a todo cuanto sea Arte y todo cuanto se haga en el nombre de la Cultura y de Valencia.

JOSE SEGRELLES, el gran artista de Albaida, supo trazar una biografía que le convierte en ejemplo vivo para siempre, es decir, inmortal. Un legado recibió el pintor cuyos dones no fueron exclusivamente para él, sino que se derramaron también, con generosidad, sobre su estirpe, y ese legado no era sólo de Arte, porque en él había también cualidades que importan todavía más, aunque suelan pasar inadvertidas. Esa herencia de virtudes humanas late junto al apellido del maestro bajo cuyo nombre se fundó la Galería.

Por la calidad de su tarea, por su ánimo promotor, por su apertura de cara a todo lo que es valenciano y afecta a la ejecutoria multisecular de nuestro pueblo, es por lo que el núcleo del Arte en Valencia siente pesar sobre sí, gozosamente, la importancia de llamarse SEGRELLES”.

LAS FLORECILLAS DE SAN FRANCISCO ILUSTRADAS POR SEGRELLES 1/2

“Recuerda que cuando abandones esta tierra, no podrás llevarte contigo nada de lo que has recibido, sólo lo que has dado”

San Francisco de Asís.

A modo de justificación:

Al escuchar por la Cadena SER hoy miércoles 13 de marzo de 2013 sobre las 20’15 h. el nombre y condición del nuevo Papa Francisco (Jorge Bergoglio) jesuita Cardenal de Argentina y Obispo de Buenos Aires, he recordado inmediatamente la huella que dejó en la forma de ser y vivir de José Segrelles, la lectura e ilustración de las Florecillas de San Francisco que vieron la luz de la mano del editor catalán José Vilamala en el año 1926. La Casa Editrice S. Lega Eucaristica de Milano editaba en Italia en el año 1927 LA LEGGENDA FRANCESCANA con las mismas ilustraciones que J. Segrelles había realizado para la edición española.

Tanto caló en Segrelles la biografía de San Francisco de Asís, figura religiosa de la que el nuevo Papa toma su nombre, que Segrelles católico practicante durante su vida, quiso llevar en su tránsito a la vida eterna, el hábito de San Francisco. Las principales características de San Francisco de Asís valoradas por los católicos son su humildad y sencillez, particularidades que rigieron toda la vida del ilustrador José Segrelles.

El nombre (del nuevo Papa) es una directa referencia a San Francisco de Asís. “Francisco es aquél que quería cargar con la iglesia, renovar la iglesia", indica el presidente de la Conferencia de Obispos Católicos de Cuba, Dionisio García.

"El italiano católico San Francisco de Asís (1181-1226) pregonó la hermandad de toda la humanidad, con su espiritualidad basada en el amor de Dios", comentó el secretario general de la Conferencia Episcopal de Bolivia, Giovani Arana.

Momentos después de ser elegido Papa y antes de salir al Balcón de la Basílica de San Pedro, el Arzobispo argentino pidió ser llamado Francisco. El Cardenal Bergoglio, quien lleva una vida austera, aunque no se formó en la orden de los franciscanos, sin embargo eligió el nombre de Francisco de Asís, el hijo de un rico comerciante que decidió servir a Dios y vivir bajo la más estricta pobreza y observancia de los Evangelios.

El nuevo Papa ha dedicado gran parte de su trayectoria religiosa a la defensa de los pobres, por lo que se espera que predomine esa misma línea en su Pontificado. La elección del nombre ha sido aplaudida en distintas partes de América Latina.

LAS FLORECILLAS DE SAN FRANCISCO ILUSTRADAS POR J. SEGRELLES.

El 17 de noviembre de 1923 inauguró Segrelles en los salones de Bellas Artes El Siglo de Barcelona. La Sala exponía la Colección de dibujos místicos referentes a San Francisco de Asís y los Sueños Torturantes, El caballero de capa y Tizona y los dibujos dedicados a varios deportistas catalanes: Alcántara, Samitier, Sancho y Zamora.

Nota: Sigue en la entrada del 14 de abril.

Congratulations dear friend John !!!

Thanks John for your work , for your attention and for your friendship.

Visit: 2009 on march, 5 th.

Music: Beethoven Sonata op27 nº 2 'Moonlight-Claro de Luna'

We already have THE HOBBIT in theaters. A film for us (segrellistas, but especially for tolkistas has been widely expected.

You will understand why we take the film's release to congratulate our admired and respected JOHN HOWE protagonist along with his wife and friends who accompanied him on his tour of the House Museum PAINTER SEGRELLES on March 5, 2009 , on Valencia. His way to inaugurate at the University of Valencia the exposure DESIGN SWING IN HOLLYWOOD : Howe, Scheurer and Giger, of which he was curator Carlos Arenas . This happened a few weeks before, they confirmed to Howe and Alan Lee have to draw the story board for The Hobbit, initially written and directed by Guillermo del Toro and finally by Peter Jackson .

It has been four years of work to the great team has made The Hobbit In this blog we were with them, e- mails back and forth, ( Wellington, New Zealand - Albaida , Valencia ), because while beginning their work as artists, Alan and John led by Guillermo, were awaiting editing the book" Joseph Segrelles, Universal Illustrator" by those who subscribe to them, JJ Soler Navarro, with the brilliant prologue of John Howe, published by the IEVA ( Institut d' Studies of the Vall d' Albaida ) in March 2010 in the 125th anniversary of the birth of José Segrelles.

Translated by the artist: REME TOMÁS

*   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *

Ya tenemos THE HOBBIT en los cines. Una película que para nosotros (los segrellistas, pero sobre todo para los tolkistas) se ha hecho muy de esperar.

Comprenderán porque queremos aprovechar el estreno de la película para felicitar a nuestro admirado y respetado JOHN HOWE protagonista junto con su esposa y los amigos que le acompañamos en su recorrido por la CASA MUSEO DEL PINTOR SEGRELLES el cinco de marzo de 2009, en su viaje a Valencia para inaugurar en la Universidad de Valencia la exposición SWING DESIGN IN HOLLYWOOD: Howe, Scheurer y Giger, de la que fue comisario Carlos Arenas. Esto sucedió pocas semanas antes de que le confirmaran a Howe que junto con ALAN LEE iban a dibujar los Story board para The Hobbit, en un principio con guión y dirección de Guillermo del Toro y finalmente con Peter Jackson.

Han sido cuatro años de trabajo para el gran equipo que ha hecho posible The Hobbit. Desde este blog hemos estado con ellos, e-mails de ida y vuelta, (Wellington, New Zealand – Albaida, Valencia), porque a la vez que iniciaban su trabajo como dibujantes, John y Alan dirigidos por Guillermo, estaban pendientes de la edición del libro “José Segrelles, Ilustrador Universal” escrito por quienes les suscribe, J.J. Soler Navarro, con el brillante prologo de John Howe, editado por el IEVA (Institut d’Estudis de la Vall d’Albaida) en marzo de 2010 dentro del 125 aniversario del nacimiento de José Segrelles.

El Señor de los Anillos es uno de los 10 libros más leídos (incluso de los más vendidos) de la historia. Ilustrado por artistas de la talla de Inger Edeldeld, Ted Nasmith, Carol Emery Phenix, Tony Galuidi, Roger Garland, Robert Goldsmith, Michael Hague, pero sobre todo de John Howe, y Alan Lee los seleccionados para confiarles los story boards de la película que había de rodarse.

Desde que en el año 1954 se publicara la trilogía no pocos han sido los que coquetearon con la idea o el sueño de plasmar en imágenes el mundo creado por J.R.R. Tolkien, pero sólo uno fue el elegido para llevarlo a cabo 46 años más tarde, uno para atraerlos a todos y atarlos en las butacas. No parecía en su momento una buena idea poner la tarea en manos de un director de 40 años que tenía tan solo 5 films en su haber y ninguno de ellos había sido un éxito de crítica o público. Se vislumbraba algo de talento oculto tras 'Criaturas Celestiales' o 'Agárrame esos Fantasmas', incluso tras las peculiares 'Mal Gusto' o 'Braindead: tu madre se ha comido a mi perro'. 4 años y 17 estatuillas después, Peter Jackson le daba la razón a New Line, la productora que apostó por él, y el equipo del que se rodeó desde un principio, con John Howe y Alan Lee como expertos visualizadores de los paisajes, personajes y ambientes descritos por Tolkien.

Ya tenemos 'El Hobbit: Un viaje inesperado', la última película de Peter Jackson. Nadie como él para contarnos la historia de Bilbo Bolsón (de Bolsón cerrado), un hogareño, apacible y amable Hobbit interpretado en la anterior trilogía (y en algunos minutos de esta e imagino las siguientes dos películas) por Ian Holm y al que Martin Freeman toma el relevo para mostrarnos sus “locos” años de juventud y que nos demuestra que un Hobbit es bastante más que sus anteriores personejes. Freeman brilla desde su aparición y construye un personaje a la medida de lo necesario sin estridencias ni costumbrismos, sabiendo hacerse ver cuándo es su momento y pasando mas desapercibido cuando se requiere, todo un profesional que se merienda a su sobrino y amigos igual que trece enanos devoran una despensa completa.

EL VUELO IMAGINARIO Por: John Howe

THE IMAGINARI FLIGHT

A Book Long Overdue

A Side Trip to Albaida

Lista de ilustraciones:

1.-Don Quijote y Sancho Panza montado a Clavileño. The Illustrated Londodn News. 1929
2.-“Entraron por el jardín cuatro salvajes, vestidos todos de verde yedra, que sobre sus hombros traían un gran caballo de madrea.” Espasa Calpe - Madrid 1966 y otras cinco ediciones hasta 2002.
3.-¿Alunizará Clavileño? Acuarela en color – 1959 Del Libro SEGRELLES Ed. Mari Montañana – Valencia 1985.
4.-Boceto para ¿Alunizará Clavileño? Acuarela en color – 1959.

      Nuestro honorable amigo JOHN HOWE y distinguido embajador de la Casa Museo José Segrelles de Albaida, (ilustrador de los libros de John Ronald Reuel Tolkien y los Storyboard de las películas dirigidas por PETER JACKSON: El Sr. de los Anillos y The Hobbit, que se estrenará estas navidades, ha vuelto a ocuparse en sus enriquecedoras crónicas, de la obra de JOSÉ SEGRELLES (1885-1969) junto a otros ilustradores como EDMUND DULAC (1882-1953, PAUL GUSTAVE DORÉ 1832-1883),  WILLIAM HEATH ROBINSON(signed as W. Heath Robinson, 1872 - 1944), en torno a las ilustraciones que realizaron a partir de la obra cervantina, D. QUIJOTE DE LA MANCHA, y más concretamente del capítulo dedicado al vuelo de Clavileño.

Capítulo XLI “De la venida de Clavileño, con el fín desta dilatada aventura”.

… Don Quijote y Sancho Panza montado a Clavileño.

      "Oyó Sancho las voces, y apretándose con su amo y ciñéndose con los brazos, le dijo: _Señor: cómo dicen estos que vamos tan altos, si alcanzan acá sus voces, y no parece sino que están aquí hablando, junto a nosotros.

      -No repares en eso Sancho; que como estas cosas y estas volterías van fuera de los cursos ordinarios, de mil leguas verás y oirás lo que quisieres. Y no me aprietes tanto, que me derribas; y en verdad que no se de que te turbas ni te espantas; que osaré jurar que todos los días de mi vida he subido en cabalgadura de paso más llano: no parece sino que no nos movemos de un lugar”...

      El dibujante y antropólogo de la ilustración, John Howe se pregunta -según interpretación de la ilustradora y escultora Reme Tomás-:

     ¿Podría haber escrito Cervantes episodios tales como el vuelo imaginario (Don Quijote y Sancho hacen un viaje igualmente intrigante y extra -temporal en un barco encantado) uno o dos siglos antes?

     Los observadores no empiezan a ver los ovnis hasta que la humanidad es potencialmente capaz de fabricar naves espaciales (ver platillos volantes CG Jung: A Modern Myth of Things Seen in the skies, 1958).

    ¿Habría sido posible para los pintores imaginar el espacio antes de que existiera?"

  Para terminar, seguramente ningún ilustrador habría vinculado la ciencia y la fantasía tan hábilmente como el compatriota de Cervantes, José Segrelles.

    Segrelles produjo 105 láminas en color y 126 ilustraciones en blanco y negro de Don Quijote durante un largo período.

    Las primeras imágenes fueron publicadas en la edición de Navidad del Illustrated London News en 1929. Se unieron finalmente en una lujosa edición conmemorativa titulada "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha ", publicado en 1966 por Espasa -Calpe de Madrid". Sin embargo, el mejor dibujante contemporáneo de España, no sólo era un creador más de los clásicos de la historia y la leyenda, sino era un seguidor apasionado de los esfuerzos del hombre para llegar a la Luna y conquistar el espacio.

     Sus representaciones de la Luna, realizadas inicialmente por la cuidadosa observación de los cráteres en el pan duro y envejecido, tienen un elemento de ardiente fantasía y audaz visión que los hacen más que ciencia, y sin duda más que ciencia ficción, ya que normalmente está desprovista de la atmósfera, sobre la cual la fantasía prospera (crece y medra) tan fácilmente.

     José Segrelles pintó una última imagen de Don Quijote, en 1959, que no está incluida en el libro. Vemos al hidalgo sin miedo, con las rodillas huesudas sujetas a los flancos rígidos de Clavileño, y a su espalda Sancho Panza resistiendo, agarrándose a D. Quijote, aferrándose a su estimada vida, cayendo directamente hacia el rostro de la luna, lleno de cráteres, en la misma trayectoria que debió tomar el Eagle. (módulo lunar que llevó por primera vez al hombre a la luna).

    José Segrelles murió el 3 de marzo de 1969. Tres meses y medio después, el primer hombre pisaría la luna.

    Curiosamente, Neil Armstrong obvió mencionar las huellas de las pisadas de un caballo de madera, pero seguramente Cervantes lo habría corroborado (aprobado, certificado)".

LOS PARDAILLAN DE JOSÉ SEGRELLES (2/2)

Por: J.J. Soler Navarro.

La cuarta parte retrocede en el tiempo hasta el final de la guerra entre los tres Enriques por el trono de Francia y ubica a PARDAILLAN en Sevilla, España, en donde es embajador de Enrique IV. En esta ocasión se tiene que enfrentar no solo a Fausta si no también al Gran Inquisidor. Es en esta parte de la historia en donde se aprecia mejor la gran fuerza de voluntad del caballero y en donde yo creo se puede encontrar la parte más emocionante de toda la saga.

En la quinta parte encontramos a los personajes principales de la saga de Juan el Bravo (la tercera) siendo básicamente el desenlace de la historia entre PARDAILLAN y Fausta, en donde el destino final de Caballero queda envuelto en una nube de misterio.

Los colegas de Los Pardaillan.

D’Artagnan: El famoso mosquetero, debe su fama principalmente a la novela de Alejandro Dumas padre, Los tres mosqueteros, aunque fue un personaje real que tuvo su importancia en la corte de Luis XIV donde fue capitán de la guardia de los mosqueteros del rey. D´Artagnan hizo su aparición en la literatura en unas memorias apócrifas escritas por George B. Courtliz. En esta obra se inspiró Dumas para la mencionada, Los tres mosqueteros, y sus posteriores secuelas Veinte años después y El Vizconde de Bragelonne.

Scaramouche: Abogado, actor, diputado del tercer estado en los Estados Generales y, sobre todo, alumno aventajado de esgrima. André-Louis Moreau, que es el nombre de este personaje se batirá a lo largo de dos novelas escritas por Rafael Sabatini para vengar la muerte de un amigo y por el amor de Aline la sobrina de su tutor.

El prisionero de Zenda: Es el rey Rudolf de Ruritania, pero el espadachín que le tiene que rescatar de la prisión de Senda donde le ha recluido su hermanastro y devolverle al trono es Rudolf Rassendyll, que tiene gran parecido con el rey y tiene que hacerse pasar por él para que sus enemigos no se hagan con el trono. La aventura de los Rudolf, tanto de el rey como de su doble continuaran a lo largo de dos novelas.

La Pimpinela Escarlata: Sir Percy Blakeney es un aristócrata inglés, elegante y amanerado, de costumbres refinadas y aparentemente hedonista, pero esta es sólo la máscara que encubre a la Pimpinela Escarlata, un héroe que se enfrenta en plena etapa del terror contra los más fanáticos de los jacobinos para rescatar a aristócratas franceses de ser ejecutados en la guillotina. Este personaje fue creado por la Baronesa Orczy en un principio para el teatro, aunque luego se convirtió en novela y en una larga saga.

El Zorro: Directamente inspirado en el personaje anterior y en el personaje histórico casi mítico llamado Joaquín Murrieta, nace de la pluma de Johnston McCulley, el personaje de El Zorro, Diego de la Vega es un amanerado heredero de una de las familias más ricas de los Angeles, pocos pueden sospechar que es el hombre que se esconde tras la máscara del Zorro, el primero de los justicieros enmascarados, y que aparecería por primera vez en la novela La maldición de Capitana, para luego tener una larga vida en novelas pulp, comics, seriales y series de TV.

Henri de Lagardere: Hábil espadachín y hábil con el disfraz las novelas de este héroe de capa y espada creado por Paul Féval padre se encuentra recogida en una obra que recibe el título de su identidad secreta, el Jorobado. Paul Féval hijo a principios del siglo XX continuara sus aventuras.

Cyriano de Bergerac: El drama en verso de Edmond Rostand, si bien es una obra de teatro, en muchas ocasiones se ha publicado dándole forma de novela, en esta obra del romanticismo tardío e inspirada en un personaje real, Cyrano, el protagonista representa mejor que nadie el idealismo y el pesimismo del espíritu romántico.

Hendon: Espadachín que aparece en la novela El príncipe y el mendigo de Mark Twain, para ayudar al príncipe convertido en mendigo.

Capitán Alatriste: Viejo soldado de los Tercios de Flandes creado por la pluma de Arturo Pérez-Reverte, es casi el antihéroe, un hombre en el ocaso de su vida que lucha por ideales de los que ya está desengañado, un don Quijote curado de su locura y que no obstante continúa enfrentándose a los molinos de viento, convertidos en la corrupción del poder que estuvo presente en los gobiernos de los últimos Austrias. Este espadachín sobrevive vendiendo su brazo al mejor postor pero siempre siguiendo escrupulosamente su particular forma de entender su código de honor.

Pedro Capablanca: Creado por la pluma de José Calvo Poyato, viejo soldado que sobrevive en la época de Carlos II dedicado a investigar misterios por cuenta ajena.

LOS PARDAILLAN DE JOSÉ SEGRELLES (1/2)

Por: J.J. Soler Navarro.

Sabíamos hasta ahora qué, José Segrelles había ilustrado D. Quijote de la Mancha. Descubramos que, no fueron las aventuras del Ingenioso Hidalgo Manchego, ni las únicas, ni las primeras aventuras de capa y espada que cobraron vida con sus pinceles.

Entre los años 1910 y 1927 ilustra por encargo de la editorial Araluce de Barcelona las portadas para las novelas de Los Pardaillan. Todas estas ilustraciones son anteriores a muchos más encargos que le mantendrían en plantilla de la Editorial Araluce hasta entrados los años cincuenta con las famosas adaptaciones para niños de la Literatura Universal y las Biografías de Grandes Personajes.

Miguel de Cervantes Saavedra, novelista, poeta y dramaturgo español. Nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares y murió el 22 de abril de 1616 en Madrid (fue enterrado el 23 de abril y popularmente se conoce esta fecha como la de su muerte). Es considerado la máxima figura de la literatura española. Es universalmente conocido, sobre todo por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos describen como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de Príncipe de los Ingenios.

Michel Zévaco (01 de febrero de 1860, Ajaccio – 08 de agosto de 1918, Eaubonne) fue un periodista francés, novelista, editor, director de cine, y anti-clerical, así como activista anarquista. Zévaco fundó la revista semanal anarquista Gueux (francés, mendigos) el 27 de marzo de 1892. Después escribió para Sébastien Faure la revista, Libertaire, así como para el periódico anarquista La Renaissance.

En 1898, editó l'Anticlérical y estuvo involucrado en el apoyo a Alfred Dreyfus en el sonado caso Dreyfus. Zevaco famoso por sus novelas de capa y espada, novelas que comenzaron a ser de serie en los diarios en 1900 con un gran éxito popular.

La Novela de capa y espada

Surgida como un subgénero de la novela histórica, y en su mayoría de las ocasiones devaluada por ser publicada en folletín y considerada novela popular, es sin duda uno de los géneros de novela de aventuras por excelencia, donde partiendo del ideal romántico que añora el tiempo del honor, y de los duelos de espada, y sobre todo a la idea de que un hombre armado solo con una espada puede enfrentarse a los males que hacen padecer el mundo, la tiranía, el egoísmo y la envidia, además de vencer a los malos y para completar con el ideal romántico el héroe debe acabar conquistando el corazón de la dama de sus pensamientos.

LOS PARDAILLAN.

Los Pardaillan se encuentran entre los principales héroes de las novelas de capa y espada.

Pardaillan: Jean de Pardaillan es un espadachín creado por la pluma de Michael Zevaco, que le hace aparecer en importantes acontecimientos de la historia de Francia en la segunda mitad del siglo XVI, e incluso le hace viajar a España como embajador y conocer a Miguel de Cervantes.

Miguel Zevaco escribio novelas como Nostradamus y El puente de los suspiros, pero sobre todo escribió Los PARDAILLAN. Esta serie, pues no es una sola novela, relata de manera brillante un periodo de la historia francesa comprendido entre 1553 y 1616. Como en todas las novelas de este tipo los hechos históricos se mezclan con la ficción que nos proporciona el escritor, dándole forma, coherencia y ese toque de magia que tanto cautiva al lector. En este toque mágico encontramos en un punto central a los personajes, algunos encarnados en hombres y mujeres históricos, como Catalina de Medici o Enrique IV, otros salidos de la mente del escritor, creados a partir de obscuras referencias, que al combinarse con su imaginación dan en ocasiones a estos seres literarios la estatura de mitos.

En Los PARDAILLAN se da este caso, Zevaco da vida a uno de esos hombres "que dios crea a veces para hacer sentir a los príncipes la nada de su poder", un hombre personificación de la bondad, el valor, la generosidad y tambien del orgullo; un espadachín aventurero "sin casa ni hogar" que tiene ideas anárquicas y que podría ser la encarnación del mejor discípulo de Diógenes, Miguel Zevaco da vida a Juan de PARDAILLAN.

Según la novela, PARDAILLAN nace en Francia en febrero de 1549 y es hijo de Honorato de PARDAILLAN y madre desconocida. La primera aparición del caballero se da cuando su padre acaba de raptar Luisa: el tiene 5 años y Luisa 1. Su padre al desobedecer a Enrique de Montmorency devolviéndole a Luisa a Juana de Pienes, tiene que abandonar en castillo de Montmorency, empezando así para Juan su existencia aventurera.

Encontramos nuevamente al Caballero en el año de 1572, un año en que las guerras religiosas en Francia llegaron a su triste clímax con la noche de San Bartolomé. El Caballero ya es un joven y vive en Paris junto con su padre en la posada de "La Adivinadora", Ubicada en la calle de San Dionisio, donde por cierto, conoce a Rosa. De pronto un día su padre decide marcharse de Paris por motivos que no quiere explicar a su hijo y al irse le deja a Juan 3 consejos y una espada, "granizo"; los consejos: desconfía de los hombres, desconfía de las mujeres y sobre todo desconfía de ti mismo. Sin embargo al poco tiempo de encontrarse solo en Paris la naturaleza generosa del caballero hace que desobedezca los que el sinceramente cree son los sabios consejos de su padre, desobediencia que le proporciona a un gran amigo "Pipeau" su perro y sobre todo hace que se involucre en toda la trama de las guerras religiosas que enfrentan a Catalina de Medicis y Juana de Albert y que inevitablemente lo lleva a querer ayudar y rescatar a Luisa de quien por supuesto esta perdidamente enamorado.

En esta primera parte de la historia, así como en las cuatro secuelas, descubrimos que el Caballero de PARDAILLAN es un personaje sumamente complejo, donde los motivos y razones de sus acciones son en ocasiones incomprensibles aunque están siempre guiadas por la misma lógica que es la personalidad del caballero, personalidad que más adelante tratare de ir dilucidando. Por lo pronto y para terminar esta breve introducción me parece adecuado enumerar las 5 partes en que la historia del Caballero de PARDAILLAN está contada.

La primera parte cuenta básicamente como el Caballero rescata a Luisa y la conquista, casándose con ella al final, todo esto en el marco de la guerra entre católicos y hugonotes (protestantes).

La segunda parte es a mi juicio la mejor de la saga y es en donde aparece por vez primera Fausta. En esta ocasión la historia tiene varios ejes, aunque se podría decir que toda la trama gira alrededor del enfrentamiento entre PARDAILLAN y Fausta. Principalmente se cuenta como se dio la lucha por el trono entre Enrique III y Enrique de Guisa y de como PARDAILLAN interviene para que al final sea Enrique de Borbón quien se convierta en Rey de Francia. El segundo eje es el amor que existe entre el Duque de Angulema y Violeta y el tercero es la venganza de PARDAILLAN contra Maurvert por haber asesinado a Luisa de Montmorency, su esposa.

La tercera parte de la historia da un salto temporal de 20 años en donde se trata de como PARDAILLAN encuentra a su hijo, el hijo de Fausta... y de como ayuda a este a salvar a su amada: Bertille de Saugis. Esta tercera parte es mucho más corta que las dos anteriores.

LAS HOJAS SELECTAS DE JOSÉ SEGRELLES

Por: J. J. SOLER NAVARRO.

El encargo de la editorial Salvat, entre 1914 y 1921 para la revista Hojas Selectas, fue el resultado de la unánime aceptación de los trabajos de Segrelles destinados a iluminar libros. Hasta entonces y desde 1897 que trasladó su residencia a Barcelona, Segrelles intentaba abrirse camino como pintor, mientras el trabajo que le daba de comer, marcaría seguramente su vocación como ilustrador desde los últimos años del siglo XIX. En este sentido, su paso por los Estudios Napoleón, pintando decorados a las fotografías de la burguesía catalana, compaginándolo con las interpretaciones al piano de las primeras películas proyectadas en Barcelona importadas por el propio Emilio Fernández, esposo de Anaïs Napoleón quien le daba nombre a la empresa familiar.

Su largo centenar de trabajos para las Hojas Selectas de la Editorial Salvat, son anteriores a su dedicación en exclusiva a la ilustración y los carteles publicitarios, es decir, anteriores por ejemplo al encargo de Vicente Blasco Ibañez y paralelas a las primeras acuarelas que realiza para Obras Maestras, Los Grandes Hechos y Páginas Brillantes de la editorial Araluce y para la revista Hojas Selectas de Salvat, utilizando indistintamente el gouache, aguatintas, y lavados mixtos, todos ellos en blanco y negro.

En Barcelona, que era uno de los centros impresores de más prestigio, José Segrelles se abrió pronto camino entre los “iluminadores de libros”, a pesar de la competencia y del número de sobresalientes profesionales, como lo demuestran los innumerables encargos que recibía de las editoriales catalanas.

La importancia de esta etapa de aprendizaje de técnicas ilustrativas en el estudio del fotógrafo Napoleón (1904-1909) es clave en el desarrollo futuro de su obra. Se inició bajo el magisterio del pintor Félix Vila Pages, en las técnicas mixtas que empleaba en el laboratorio. El equipo técnico de los fotógrafos de principio de siglo lo constituían las cámaras de placas y películas de rollo. Se utilizaban grandes formatos que posibilitaban copias por contacto (superposición del negativo y el papel a positivar), retoques y proyecciones en la ampliadora.

La química del laboratorio se basaba en el conocimiento de que la capa de coloides orgánicos que impregnaba el papel –positivo– podía manipularse. En los relieves de lavado, se añadían a aquellas sales de bicromato, que se hacían solubles en los puntos impresionados, mientras que las superficies reservadas podían ser eliminadas con la ayuda de agua caliente. También era factible añadir al celuloide unos pigmentos insolubles o bien carbón finísimo, en cuyo caso se denominaba proceso de carbón. Igualmente se podía trabajar el negativo fotográfico –placa de cristal o película–y recubrir las partes no deseadas con veladura de mayor o menor densidad –colorante rojo– o dibujar a mano detalles.

Todos estos retoques se proyectaban con la ampliadora para lograr, según los tiempos de exposición, degradados, eliminaciones o valoración de determinados centros de interés. Esta técnica permitirá a su vez la superposición de dos negativos o la proyección de varios sobre un mismo papel. Esta actividad de retocador de negativos y positivos y el conocimiento y dominio de las tintas sobre el papel fotográfico resultará clave para comprender el dominio que alcanzaría Segrelles en sus claroscuros y la “química” de sus densas ilustraciones, donde se aprecian diversos procedimientos.

En el diseño de ilustraciones posteriores, las destinadas a Hojas Selectas y sobre todo, las excelentes series dedicadas a cuatro novelas de Blasco Ibáñez –El Intruso, La catedral, Los muertos mandan y Flor de Mayo– destaca en la monocromía, el dominio del claroscuro patente en esta etapa. La importancia que tiene el dibujo, el dominio del claroscuro, la valoración de determinados centros de atención, ciertos encuadres compositivos y el acercamiento a las técnicas mixtas, que facultan y propician la reproducción de un original en los talleres gráficos, fueron aprendidos por Segrelles en los estudios fotográficos de Napoleón. Estos recursos, utilizados prolijamente por los artistas adscritos al Pop Art y al Hiperrealismo, lejos de suponer un desdoro, proyectan la personalidad artística a determinadas vanguardias pictóricas posteriores y lo erigen como uno precursor de una técnica todavía vigente.

Emilio Fernández, propietario del estudio Napoleón, dados los evidentes progresos y vocación manifestada por Segrelles, le animó a proseguir su aprendizaje académico en la Escuela Superior de Bellas Artes, La Lonja de Barcelona. José Segrelles había interrumpido a los 12 años sus clases en la Escuela de Artesanos y Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia debido a la prematura muerte de su hermano Vicente, tutor en esos momentos del pequeño José.

En enero de 1902, la editorial Salvat sacó a la luz la revista mensual HOJAS SELECTAS con el subtítulo “Revista para todos”. Tenía un centenar de páginas y otras tantas ilustraciones entre fotografías y dibujos. Esta obra artística y de actualidades formó parte de la Biblioteca Salvat y fue impresa en el establecimiento tipo-litográfico editorial de Salvat en Barcelona. Se alternaba la impresión sobre un papel parecido al cuché y otro de menor calidad. Esta revista contaba con columnas fijas, como por ejemplo las secciones de Panorama Universal, Retratos, Variedades, Notas Cómicas y Suplementos, entre otros. Los demás textos eran de índole literario (sobre todo novelas), histórico, científico y de cultura general. Existían gran variedad de temas que eran tratados con profundidad en general, siendo su contenido muy variado: costumbres populares, cuentos, viajes, tradiciones, leyendas, historia natural, información artística, científica, artística, histórica, geográfica, industrial, agrícola, comercial, variedades, panorama universal, notas políticas, pasatiempos, retratos y suplementos artísticos. Además había una sección dedicada a la información puntual en España y en el extranjero.

Todos los textos iban acompañados de grabados y dibujos, varios hechos en colores. Asimismo, se insertaban algunas fotografías. En todo el conjunto de los números había más de 1000 ilustraciones, gran cantidad de ellas a todo color y de gran belleza. La calidad de los grabados era extraordinaria y el espacio reservado a la publicidad sumaba hasta 16 páginas.

Hay fotografías, dibujos, caricaturas, tarjetas, pentagramas, postales, cartelas, etc. e incluso se incluyeron algunos encabezados adornados. La tipografía era sobria y elegante. Muchos de los autores que publicaron en ese año fueron sumamente reconocidos y de gran importancia en la literatura en lengua castellana: Enrique Granados, Roberto de Palacio, Ricardo Palma, Rubén Darío, G. Martínez Sierra, Luciano Biart, Juan de Dios Peza, E. Contreras y Camargo, José Comas Solá, F. Navarro Ledesma, Eugenio Mascareñas, M. Berg, Santiago Baker, C. Schwarzkopf, Antonio García Llansó, Felipe Pedrell, Ángel R. Chaves, F. Climent Terrer, José Echegaray, Alfonso Danvila, J. Menéndez Agusty, V. Salado Álvarez, Manuel Carretero, etc. Algunos de los extraordinarios ilustradores fueron: José Segrelles. Ramón Casas, Apeles Mestre, Méndez Bringa, F. Lix, A. Utrillo, E. Varela, Cabrinety, G. Camps, D. F. Sardá, Karicato, F. Sans Castaño, F. S. Covisa, Argemí, L. Hitchcok, etc.